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踏着巨人的脚印前进 　　一、我教《谈中国诗》 　　《谈中国诗》原文较长，内容丰富，我“弱水三千，只取一瓢”。 　　1.推荐给学生的选段 　　比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。 　　一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件： 　　那灰色的歌曲 　　空泛联接着确切。 　　这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓： 　　听得见的音乐真美，但那听不见的更美。 　　我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。” 　　有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？” 　　巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？”“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。……春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说： 　　够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。 　　中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问： 　　他们在何处？你在何处？ 　　问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默――深挚于涕泪和叹息的静默。 　　2.引导学生关注的内容 　　（1）一个共识：中国诗“富于暗示”。 　　（2）一个公式：疑问语气做结束。 　　3.我引导学生说开去的内容――中国诗“富于暗示”的情况有哪些？ 　　（1）以问结束的诗歌 　　（2）以景结情的诗歌 　　（3）精选意象的诗歌 　　（4）精心炼字的诗歌 　　4.我引导学生应试的内容――如何用“模板”赏析“富于暗示”的诗歌？ 　　（1）以问结束的诗歌赏析举隅（例子略）。 　　（2）以景结情的诗歌赏析举隅 　　山 中 　　王 ？摇勃 　　长江悲已滞，万里念将归。 　　况属高风晚，山山黄叶飞。 　　【注】本诗大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。 　　请分析本诗最后一句的艺术效果。 　　结句以景结情，诗人用眼前漫山的黄叶飘飞这一深秋萧瑟景色，烘托（暗示）了自己飘零旅况、久客思归的悲寂心情，言有尽而意无穷。 　　通过以上例子，我们可以建立一个赏析“以景结情”的大致模板： 　　指出手法（以景结情）+结合本诗分析景与情+说明审美效果（言有尽而意无穷）。 　　小结：结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。（南宋?沈义父《乐府指迷》） 　　5.引导学生“科研”的内容――如何用“对比”赏析“富于暗示”的诗歌？ 　　（1）精选意象的诗歌赏析举隅 　　喜外弟卢纶见宿 　　司空曙 　　静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。 　　以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。 　　【注】蔡家亲：表亲。 　　明代谢榛《四溟诗话》云：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优。” 　　1.诗论说“三诗同一机杼”，请写出三人的诗句在写法上的相同点。 　　这三句诗都是人树并写，以景衬情，用树之落叶来比喻（烘托）人之衰老。 　　2.谢榛认为三人的诗句“司空为优”，为什么？ 　　司空曙的诗句写了夜雨、昏灯、黄叶树、白头人，表现了诗人孤独悲苦的心境; 　　韦诗直言人老，韵味不足。白诗写将老未老，悲愁不浓。司空之诗多了夜雨昏灯等意象，色彩感和空间感更强，形象更加具体鲜明;暗示性更强，读者对所暗示的悲愁感受更为真切;联想意义更多：天气不好，处境不妙，心境不佳，身体不康，朋友不多……为外第相访