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造型类学生如何撰写作品自述 　　 摘要：造型类学生有必要学习如何为自己的作品撰写自述。自述可以在展览中帮助观众理解作品，也可以在画册和访谈中使用，还可以在申请参加展览时向评委解释作品。但目前各大美院的学生普遍很难阐释清楚自己的作品，学校也没有开设相应的课程，因此，本文针对自述撰写中的问题，进行分类研究，讲解如何撰写自述。 　　关键词：造型类学生;作品自述;造像艺术;绘画;雕塑 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）47-0228-03 　　 一、为何写 　　造型类学生为何要撰写自述呢？艺术本来就是一种媒介，艺术家通过艺术作品表达自己，无须再使用文字表达。这是艺术作品的理想状态。而且，艺术作品应是开放性的。不同的观众有不同的解读，如果已有先入为主的阐述，就会限制观众的想象力。所以安迪?沃霍尔（Andy Warhol）说：“如果你想知道安迪?沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里，没有什么隐藏在那后面。”[1，2] 　　但是，美术学院的学生可以像沃霍尔这样拒绝阐释吗？不能。首先，沃霍尔虽然没有直接阐释他的作品，但是他参加过非常多的宣传活动，办杂志，办电视节目，写书……他在全方位地表达自己的观点，所以不需要对具体的作品再做过多的阐述。其次，沃霍尔在说这句话时已经功成名就，占据话语权，而美院的学生们没有。最后，和当今学生所身处的时代有关。西方古典艺术时代，作品的好坏多数情况可以直接从技术层面去评价。即使如此，仍会有格列柯这样的大师被埋没，就更别说现当代艺术时期了。现当代艺术，没有统一的评价标准决定一件艺术的好坏，甚至决定一个东西是不是艺术品往往需要多个复杂的评价标准。在这种情况下，离开必要的阐释，观众很难理解艺术所要表达的内容。因此，不管是博物馆，还是当代艺术展览，往往都会在艺术品旁放置标签，对作品进行阐释。 　　阐释作品到底是谁的任务？这是艺术批评家的本职工作。不同的艺术批评家可以对艺术作品进行专业阐释。这些阐释可以很好地帮助观众读懂艺术品，建立艺术领域的良好研究系统。但是批评家的阐释可能和作者本人的表达有出入。批评家可能会发现艺术家所没有想到的闪光价值，也可能误读艺术家的观点，以致艺术家百口难辩。所以艺术家，有必要对自己的作品进行阐释。艺术家的自述和批评家的评论共同构成艺术研究的讨论话题。 　　二、用途 　　美院学生撰写自述具有以下几种用途：在展览中帮助观众理解作品;在画册中使用;在访谈中使用;在申请参加展览时向评委解释作品。对展览中的自述和画册中的自述，学生可以请批评家写。但对于没有固定收入的在校生，支付稿费会加重他们的经济负担。另外，在访谈中回答记者的问题和向评委解释作品时，往往需要学生亲自出马，别人代劳不得。通过访谈和展览申请中的自述，学生可以获得一定的话语权，推广作品，有助于以后的艺术生涯。 　　三、自述中出现的问题 　　目前，美院学生在撰写自述时常常出现许多问题。一种是文不对题。学生的自述往往和他们的作品没有关系。《“重释当代”――广州美术学院―四川美术学院研究生作品联展》画册中有一幅人体写生画。作者莫沁杰的阐释是：“幸福生活在与喧嚣的大街形成鲜明对比的257大院，一墙红砖使我独享那份清静，我总希望用一种平和安静的心态在画中去寻找童年那份梦境……也许现实世界就是让充满着那么多的无奈和希望才能让我不断去努力地寻找绘画中那些本质的准则和元素。所以，一直走下去。”[3]这是与画面没有一点关系的极端案例。在同一本画册中，另一副版画，描绘一个婴儿，作者欧阳妮娜的自述是一首诗： 　　原来你是透明的 　　与空气相遇 　　瞬间化作我一辈子的阳光 　　犹如漂在云间 　　慢慢地 　　我也变得透明 　　你却轻盈地 　　落在那坚不可摧的空间里[4] 　　诗情画意是中国传统文人画的特点，但是当代艺术强调问题意识，强调对社会的介入。而诗的飘渺更适合表现性的艺术。诗作为艺术品的自述适用范围相当有限。比起诗来，对一幅具象版画切实地描述才会更加切题。有些人还会使用含混不清的语句。“含”就是这个语句包含很大的概念，“混”是指这个语句混淆不清。它们自身就是有待解释的语句，在简短的作品阐述中使用，常会使阐释莫名其妙，而不能解释作品的真正价值和意义。例如，《千里之行――中国重点美术院校2013届毕业生优秀作品集》中，中国美术学院4名美教系学生《回望之魅》的作品阐释中的最后一句是“根据之前的研究延伸出的具有当代性的创作”，[5]其中“具有当代性的创作”就是十分含糊不清的解释。当代艺术特征本来就不明确，或者说当代艺术是无特征的。使用“当代性创作”这样的语句，读者是无法明白作者到底要做什么。天津美术学院油画系李文杰在《她死了》这幅抽象绘画的中间部分，使用一