泛音对印象主义时期作品触键的影响.docVIP

泛音对印象主义时期作品触键的影响摘要印象主义时期的音乐冲破以往的束缚，形成一场深刻的变革。这一时期的作品对声音的概念有了全新的追求和理解，对音色的控制把握，成为印象派作品演奏的重难点。印象主义强调突出色彩和画面感，大胆地运用踏板，利用泛音营造出一种意境，音色被赋予前所未有的细致要求。因而，在演奏这一时期作品时，必然要考虑大量泛音和共鸣为触键带来的差异性，在演奏方法和触键上也应根据这一时期的特征，做相应的调整变化。钢琴印象主义音色一、延音踏板的工作原理与泛音的运用在钢琴上，当手指弹响一个音的瞬间，击弦器敲击琴弦，制音器打开，琴弦振动发声。手指离开琴键的同时，制音器回到原位，贴合在琴弦上使其停止振动。钢琴的延音踏板是控制制音器的一个装置。当延音踏板踩下，所有制音器离开琴弦，处于打开状态。手指敲击琴键，使琴弦振动，这时其他琴弦会因泛音的作用也随之震动，从而使这个音的音响效果更加丰富。手指松开这个琴键，制音器仍旧处于打开状态，琴弦继续振动。当脚离开踏板时，制音器回到原位，所有琴弦停止震动。虽然在钢琴上不像其他弦乐器那样将泛音视为一种奏法，但检验泛音的存在是很简单的。在钢琴上轻轻按下任意一个音，不发出声音，使制音器打开并且保持打开。然后短促地弹出这个音共鸣范围内的音（高八度音或其泛音），这时会发现之前轻轻按下没有发出声音的那根弦也在震动（其声音是它的高八度音或泛音）。这说明在踩下钢琴的延音踏板时，当所有的制音器处于打开状态，会出现更多的泛音和共鸣现象。二、踏板对于印象主义时期风格的重要性这一时期的作品不再同以往一样侧重于作品内部的情感变化，甚至不再有清晰的织体和歌唱性的旋律。音乐更多地通过描绘一种画面和意境，展现着说不明道不白的隐喻和暗示。常用一连串的音符来表现不同的光，从最初单一颜色的光，发展到后来五颜六色、斑斓色彩的光，甚至水面上的光与影。为了制造出这种朦胧梦幻感，这一时期的作品在踏板的运用上更为大胆。常在大量长句中使用一个连贯踏板，或是以持续低音为切换踏板的标记。一旦缺少了踏板的辅助，将无法展现印象主义的光与色，奇幻与飘逸。此时使用踏板，延音已是次要的目的，更需要的是当所有制音器打开，其泛音效果为音乐形象渲染出的那一道神秘色彩。因此泛音对于这一时期的作品而言，其重要性像贯穿在一首乐曲中的节奏感，像一幅画面离不开的光与色。三、泛音给触键带来的影响钢琴上的触键是极敏感的，10毫米左右的下键深度使琴键开始启动的重量只需要50到60克，不仅每一台钢琴启动琴键的力量具有差异性，即使在同一台琴上，不同的触键方式也会带来不同的音色效果。而印象主义时期的音乐更加偏执于音色的精致变化，听觉上的要求更为苛刻。以德彪西的前奏曲《帆》为例，如下图：乐曲由支声部开始，以三和弦下行开头，具有以有一种摇摆型的节奏特点，仿佛看见一个飘动着的帆的形象。第一小节出现的弱音记号P和tres doux（十分柔软的）提示演奏者，轻声演奏出一个极为悠远的画面，和声进行时利用踏板的余音来制造出特殊的色彩效果。在第7小节中开始出现乐曲的中声部主旋律，逐渐发展成乐曲后来的主要动机（图2）。当第10小节支声部再次出现乐曲开头那个飘动着的帆的形象，作者仍旧以tres doux提示，这时由于中声部动机的发展，高声部不应以大于之前的力度弹奏，以此突出乐曲的层次变化以及画面的立体感。然而，此时再用之前的力度去弹奏就会发现，以同样的力量去触键，声音只会更响亮，甚至掩盖住中声部，其原因就在于泛音对触键的影响。乐曲在5～12小节内为一个踏板，即当第一个持续低音降B出现时制音器打开，直到第10小节再次出现高声部（图3）其泛音和共鸣已经让所有的琴弦振动，并且由于低声部持续出现的降B，音高较低，震动次少，所产生的泛音量多，琴弦本身的震动也随之增大。想要达到之前的音响效果只能用更轻的力度去“摸键”。而在乐曲一开始弹奏时，因为没有持续低音的出现，也没有在制音器打开的情况下加入其他的声部。共鸣与琴弦的震动较小，因而更容易控制。四、总结由于印象主义时期，常常以持续低音作为切换踏板的标志，低音带来的泛音效果也更加明显，这一时期的音乐在音色上追求一种缥缈、柔和与纯净的感觉，几乎不能出现尖锐的音响，追求“无槌之音”的触键方式。因此，印象主义时期的音色更加难于控制，在弹奏时不仅仅是依靠踏板打开制音器，利用泛音丰富音响效果，渲染作品的气氛，更应考虑到常常出现的多个小节在同一踏板内进行时，在产生大量泛音和共鸣的情况下，以往常力度触键所带来的不同回应，以及对触键应做的调整。4