王原祁“平淡天真”的绘画美学思想.docVIP

王原祁“平淡天真”的绘画美学思想【摘 要】在清代初期的绘画史上，四王因仿古创新而受到皇家的推崇。成为清初最具影响力的四位山水画画家。而王原祁，继承元代四大家的笔墨技巧，在创作思想上又受到董其昌的影响，并且学习黄公望“平淡天真”的绘画思想。在技法和思想上都做到了承前启后。其山水画因为多种元素的组合和独特的绘画结构产生了一种特殊的美感并对当代和后世都产生了深远的艺术影响。【关键词】王原祁;平淡天真;绘画美学;思想一、王原祁的概述王原祁，生于1642年（又作1646年），逝于1715年，字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏之孙。于康熙九年（1670年）中进士，曾认知县，后升为给事中，后为翰林供奉内廷，时人称之为“王司农”。而山水画南宗的倡导者和理论的奠基者实际上是董其昌，但却由王时敏和王鉴最早开启了山水正宗，而真正将其发扬光大的却是王原祁。所以虽然在山水画四王中王原祁辈分最小，但对后世的影响中却是数他最为深远。王原祁出生书画世家，从小就受到祖父王时敏的指导。中进士之后，王时敏对他的教育更加严苛，拿出家中珍藏的名迹临摹缩本，希望在绘画水平上让王原祁得到更高的进步。而这也就奠定了王原祁仿古的绘画基础。纵观王原祁一生的绘画作品，受南宋名家影响较大，更多的却是模仿黄公望的绘画画法。黄公望具有中年秀润，晚年苍浑的艺术特点。与其他山水画家相比，黄公望更加注重山水绘画中平淡真实的绘画气息，将情感和山水的韵味深深埋藏在独特结构的山水绘画中，而这也是王原祁一生都在营造的艺术氛围。王原祁虽然临摹古迹却又超脱于古迹，与祖父王时敏不同，他在山水正宗的成就远远大于墨守古旧成规的王时敏：摹古却脱古，继承又创新，为后世山水画的发展提供了可靠的学习依据，使山水画的学习方法更加有法可依。二、王原祁的绘画风格王原祁的绘画风格最主要的体现方面就是仿古创新。在学习绘画的时期，通过大量临摹古人的绘画，积累了大量山水绘画的经验。王原祁绘画，用笔大胆且不拘一格，线条随性断裂或连接，于平淡处见功力。他所绘的山石，由浓到淡，逐个层次增加，最后用焦墨泼醒，展现出一种浑然一体的艺术风格。从王原祁所绘画的山石树木中，往往可以看到古人画家的影子比如倪瓒，但却又包含自己的创新意义。从总体风格来看，王原祁受董其昌和黄公望及王时敏的影响较大。他的临摹和效仿也是去芜存菁的，所以才会获得王时敏“是子业必出我右”的评价。早年的王原祁绘画风格并没有完全成型，在作品中依旧可以看到许多名家如王蒙的绘画风格影子。当王原祁步入五六十岁的阶段时，长年累月的绘画作品积累使得他的绘画风格自成一体。在淡墨和焦墨、干笔和湿笔的对照运用中，做到了“熟不甜、生不涩、淡而厚。实而清”的艺术效果。而在王原祁进入了七十岁之后，漫长的时间把他的笔触磨去了之前的圆润的气息，但却更多了一份岁月的凝重和厚实的情趣。三、王原祁的“平淡天真”绘画美学思想王原祁受家学的影响较大，王时敏让他大量对古迹的临摹造就了他独特的个人艺术风格――摹古创新。王原祁在形成自己独特绘画风格的同时也造就了自己独一无二的绘画美学思想，即平淡天真。他从仿古中获得的技法支撑着他对于山石绘画平淡又淳朴的意境，在每一笔的勾勒和描绘中都显现出他在山水画中发现了真正的自我。他从脱古中变得不拘泥于匠气，真正从技法上超越了自己的祖父王时敏，创古使他开创了前人对山水画所没有的绘画意境，在那一块块浓淡交错的顽石，深浅不一的河流，将断未断的笔触中展示出了一副平淡天真，质朴无华的绘画美学。对王原祁绘画美学思想产生最大影响的应当是黄公望。王原祁在对黄公望作品的临摹中逐渐体会了黄公望在山水画之间的美学思想，山亦是人，水亦是人，山水画的描绘实际上就是展示自己心中一个饱满美好的世界。自身当下心中所想，所触，所感，人生的经历，感悟，岁月的磨合都会在画中得到一一的体现。王原祁正是通过大量临摹黄公望的山水画，才能从他的绘画中汲取出了这一思想精髓。提炼出了自己的平淡天真的绘画美学。创作人生平经历中所遭遇的事件不同，对创作人作品的影响也会产生一定的影响。在这一方面王原祁可谓是幸福的，出身书画世家的王原祁从小就被祖父寄予厚望，不但自身带领他走向山水画的世界并且还为他提供了大量的古迹摹本，为他在绘画临摹方面创造了丰厚的物质基础。王原祁后在宫中为官，主持绘画，鉴赏等事宜，并著有《论画十则》一书。可以说王原祁的生平是没有较大波澜的一生，他所处的康熙盛世也为他绘画美学的形成提供了深厚的社会基础。因此，他的山水绘画中也大多没有波澜壮阔的场景，往往都是静谧纤细的山石河流，处处展现了一种淳朴平淡，天真和睦的美学思想。四、后世的影响在康乾盛世“率尊麓台”之风的影响之下，王原祁的绘画受到当时和气候很长一段时间画坛的推崇。而王原祁本身仿古脱古的绘画艺术风格也被其弟子流传至后世，为后世的画坛的发展提出了许多宝贵的意见。综上