乡愁难忘，似海如歌.docVIP

乡愁难忘，似海如歌乡愁是一种情愫，更是一种文化表达，从古至今，文人墨客皆喜欢咏吟，横亘千年，历久不衰。余光中，这位激情澎湃的诗人，将满腔的思念化为文字，吟唱了一曲海外赤子对祖国母亲一往情深的恋歌。今天，我们就一起走进他的《乡愁》，看他是如何表达对故乡的思恋之情的。作者简介余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。先后任教台湾中山大学等多所大学。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称是他写作的“四度空间”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。背景介绍余光中的一生都在频繁的奔波和迁徙当中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。台湾乡愁诗台湾文学中的乡愁诗，是台湾特定历史中产生的特殊的文化现象。这些诗人大都是从大陆赴台人员，他们思乡望乡，探寻中华文化的血脉，产生一种愁肠百结的心灵伤痛。他们通过诗歌的形式，呼唤母亲，渴望台湾与母体大陆不再分离，血浓于水，借以寄托乡思乡愁。代表诗人有纪炫、郑愁予、余光中、席慕容等。《乡愁》是一首新格律诗，是一篇带有淡淡哀愁情思的乡愁诗。它既有古诗典雅的神韵，又有新诗颖丽的色彩。欣赏这首诗歌，要把握以下美点：一、品味语言音乐美。诗歌的音乐美，主要表现在诗歌节奏匀称鲜明，音韵和谐优美。阅读《乡愁》诗，首先要注意诗歌的音乐和节奏美。《乡愁》一诗共有四小节诗，每小节诗分为四行，四行的节奏分别为1、3、2、2，总共八个节奏；重音均落在第二、三、四行的最后一个节奏上，且第二行全句皆为重音。由于全诗每小节分行均等，节奏划分及重音分布完全相同，每小节诗之间又均衡对称，于是便构成了《乡愁》一诗重章叠句的传统诗歌的结构格局。在情感安排上，整个作品随着作者情感的层进，各节的朗读语气、语调也有所变化：第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。这样朗读起来就有轻重错落，参差有致，节奏鲜明，琅琅上口。再加上作品中用了“小小”“窄窄”“矮矮”“浅浅”等叠词，诗歌的音律就更加和谐唯美。二、理解诗歌绘画美。古人云，诗是无形的画，画是无形的诗。绘画是通过线条、色彩、构图在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实，反映生活，表达画家的审美感情和审美理想。诗歌的绘画美，则指的是诗人选取意象，化抽象为具体，来表情达意的具体方法。余光中的《乡愁》一诗，诗人将绵延抽象的乡愁转化为具体可感的四种意象：“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，并且分别用“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小”“窄窄”“矮矮”“浅浅”四个形容词加以修饰，读者便能想象出诗人所创造的四幅感人的图画，即“母子别”“夫妻别”“生死别”“故国别”。四幅画面连在一起，又组成了诗人漂泊一生的经历，传达出的是诗人对大陆的绵延无尽的情思和诗人那份浓厚的思乡爱国之情。三、欣赏诗歌建筑美。建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽然不必呆板地限定每行的字数一样，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。《乡愁》一诗可谓诗歌“三美”中建筑美的典范，全诗四节，每节四行，字数相同，结构相似，停顿节奏也相同。每节诗里的句子参差不齐，长句与短句互相变化错落，井然有序地排列，使得全诗结构紧凑，呈现出别致的建筑艺术美。而且，这四个小节看似并列，实则语意又有层递：在构思上，诗歌以时间为顺序结构全篇，“小时候――长大后――后来啊――现在”层层深入；在地点上，前三节写诗人在大陆的经历，最后一节写诗人在孤岛上的乡愁之情；在内容上，以母子别──夫妻别──生死别──家乡别结构全诗，由个人思乡之情转化为普遍的家国之恋，情感得到了深化，主题得到了升华。1.《乡愁》抒发了诗人怎样的思想感情？感情基调应该是什么？2.作品用了哪些形象来表现乡愁？这样写有什么妙处？3.分析诗中叠词运用的表达作用。一湾海峡，阻隔了联系，也衍生出一抹抹乡愁诗韵。读完了余光中的《乡愁》，我们再来看看今天信息时代的乡思乡愁……乡愁是如今的奢侈品王 香古人多有乡愁之诗。如李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”说的是离别之苦，道的是思乡之愁。其愁苦千真万难，因为那时的亲朋之间，别后则经月，经年，甚至几年不见。及见了，往往已是“乡音无改鬓毛衰，儿童相见不相识”了，那思念，那怅惘，恍若隔世，令人有生死一别唏嘘不已的感叹。后来台湾诗人余光中有诗，“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”说的是社会虽进入到发达快速的