舞蹈表演中如何培养想象力.doc

舞蹈表演中如何培养想象力在如何培养想象力的问题上，诸多前辈都提出了很多有力的观点和具有可行性的方法。想象力对于舞蹈艺术的重要性不言而喻，但纵观现实，我们的舞蹈教学还是把更多的注意力放在了技术能力的开发和训练上，而对于学生想象力开发与训练的缺乏是显而易见，这点是需要我们去思考的。因为舞蹈这门艺术的终极主旨还是情感的交流与沟通，而非技术的展示和攀比。笔者在吸收前辈们的观点和方法上，结合自身的感同身受，在此对如何培养和开发学生想象力提出了以下几点个人见解。一、针对于施教主体及教学计划设置机构遵循艺术是以人为主体的，是人对世界，对情感认知的释放途径这一主旨。首先，笔者认为作为以培养人才，培养有益于社会的人为主要任务的施教主体和教学计划设置机构―即教师和学校，在培养舞蹈学生时，注重和强调学生的技术技巧的能力是前提，是不可否定的，因为这些是作为舞蹈表演者的必然因素。但笔者认为在保证这必然因素的开发及训练之外，施教主体应加大与想象力相关的培训课程的开设力度，以拓展学生思维，丰富学生的情感感受力，让学生拥有广阔、丰富的想象空间和想象途径。通过身体技术与情感、想象力的相互作用去尽最大的可能培养和挖掘学生的艺术潜能。对于施教主体―教师而言，一定要明确培养学生想象力的重要性。培养方法可以引荐赵国纬老师编写的《培养舞蹈演员的想象力》一文中的可行方法。如：第一，应鼓励学生在摹仿中发挥想象力。教师本人要富于想象，善于想象，然后才能去启发，引导学生的想象力。学生的想象，有时会比老师想的更美，更丰富。教师要鼓励学生超过自己，善于向学生学习，才善于教学，这是教学相长的辩证统一。第二，诱发学生的情绪想象。与情绪情感直接联系的想象叫情绪想象。许多舞蹈演员有良好的体型和运动素质却是缺乏艺术表现力，看来这与他们不善于进行情绪想象有密切关系，高尔基说：“莫不关心的艺术是不存在的。”所以要“关心”情绪想象这点正是老师要引为注意的。第三，向学生进行美感教育。美感是指人对客观存在的事物和现象产生美的感受和美的体验，心理学称之美感。美感经验是形象的直觉，而这形象就是在知觉基础上再创造的艺术。这种再创造的艺术就包括着丰富的想象力。人的比较复杂的美感不仅取决于人对事物美的形式的感受，而且取决人对事物的内容的领会，作为一个舞蹈演员应该具备较高的审美能力，它与想象力的发展密切相关。再者，学校还应该加强学生“即兴表演”的能力，笔者认为加强此能力的开发对于想象力的训练同样是至关重要的。很多学生自身条件、感觉都不错，但一遇上“即兴表演”时会表现出紧张、木呐、不会跳舞或不知如何跳舞的问题。归根结底，大多在于学生在进行“即兴表演”时，潜意识里第一时刻不是通过想象去捕捉命题和音乐的形象，而是在顾虑跳的对不对或者好不好的，这样有些学生就会直接采用旋转、技巧或者是与自己内心，与音乐、与形象完全不符的动作语汇来“敷衍”过去，造成学生“不敢、不会、不做”的现象。笔者认为加强“即兴表演”的训练，可以使学生克服心理上的逃避、退缩、害怕等消极因素，学生会在被要求的状态中迫使自己融入到这无预示的“表演”中去，即时地调动自己大脑中所有的记忆因素。再在老师的引导和鼓励下，让学生们敞开思维，摆脱束缚，自由的去想象，给学生充足的想象空间，让学生们真正的成为“表演”中的主角二、针对于受教主体及表演主体想象是一切艺术创作和发展的源点。对于受教主体及表演主体来说该如何更好的培养和开发自身的想象力？笔者通过以下观点来进行陈述分析。首先，作为受教主体及表演主体的我们要具备一个清晰、明确、能辨真理的思维方式，在懂得接受知识和主动思考问题的同时更要充分的展开自身的想象空间。在整个学习过程中，要保证纵向的知识积累和横向的文化拓展同步走，要开放式的丰满自己，要学会“思考、选择、吸收、筛选”这四点要素：主动“思考”学习过程中的每一个细节和问题；主动“选择”有利于自身培养和发展的知识来源；主动“吸收”老师所传授的有利指导及丰富的知识宝库；主动“筛选”出学习过程中有利于自身能力的因素来强化自我。其次，受教主体及表演主体在充分的掌握以上四点学习要素之后，更要积极的培养和拓展自身的想象空间。想象空间的培养不能只停留在教室里、学校中，要让自己“走出去”，走出课堂、走出校园，积极主动的去参加健康、多样的校外活动，培养自身的学习能力，养成看书、爱书的好习惯，书本中的知识可以奠定人的文学基础，提高自身的文学修养，即使书本决定不了命运，但它可以让人的眼光和思维更广阔、更深远。通过观看和欣赏各界文化、艺术、科技等各个领域的全新知识来开阔眼界、提升文化素养、丰富自身想象力。再次，受教主体和表演主体通过“走出去”的学习方式来更好的、要真实的、更真切的去感受、观察生活中的一切事物。只有创造者通过对某个事物的认识和认知后，才能产生联想，进行想象。笔者认为“观察力”也可