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培育音乐耳朵 架构美育桥梁音乐是听觉的艺术，良好的听觉体验是学习和理解音乐的基础，是实现音乐方面的教育和通过音乐进行美育的保证。因而培育“音乐的耳朵”，发展学生的音乐听觉，感知音乐则成为音乐教学中欣赏教学的首要任务，并自始至终贯穿欣赏教学全过程。在我区开展的高效课堂展示活动中，一节《雷鸣电闪波尔卡》音乐欣赏课让我感触颇深。记得陶行知先生曾说过：“要想学生好学，必须先生好学。唯有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。”本课执教教师正是这样一位好学善思的教师，她的用心，让听课师生共享饕餮盛宴。一、正确把握教材，指导学生有深度地分析音乐作品只有教师对音乐作品有了深层次的分析，对乐曲的内涵有了深刻的理解才能游刃有余地指导学生表现好作品的形象，思想情感就会活生生地记录在学生的脑子里。通过对教材的挖掘，教师制定了切实有效、符合学生学情的教学目标：在情感态度与价值观方面，通过本课学习能感受《雷鸣电闪波尔卡》欢快的情绪，能积极参与乐曲的声势表现。在过程与方法方面，能通过聆听音乐分辨乐曲的结构；能通过声势掌握为音乐伴奏的节奏类型。在知识与技能方面，知道《雷鸣电闪波尔卡》是三部曲式的结构，并能准确地听辨每个乐段；能用声势或打击乐器随音乐表演。教师还敲定了用声势参与感受音乐的情绪为教学重点，以掌握用音乐伴奏的节奏型，并能用打击乐器或声势随音乐表演为教学难点。整节课通过音乐体验式的教学活动，培育学生音乐听觉，塑造孩子们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。二、听辨导入，直切主题人们常说：“好的开始是成功的一半。”那么，对于教学而言，好的导入就应该是好课成功的一半。为此许多教师想方设法、绞尽脑汁设计教学的导入部分，有些教师甚至为了导入而导入，根本没有明白导入的真正意义，这样的导入就不能发挥它的作用了。新课伊始，教师直导主题：“同学们好，今天老师给你们带来一首非常好听的波尔卡舞曲，名字叫《雷鸣电闪波尔卡》，请你们仔细听一听，乐曲是用什么打击乐器表现雷鸣电闪形象的。”一遍完整聆听后，学生均快速说出鼓表现雷鸣，镲表现电闪，教师出示两件打击乐器，直切主题。导入只要切合教学实际，适合学情，真正为教学服务，直指核心问题，无需花哨，简洁明了一样精彩。三、注重“听”的方法，发掘“听”的内涵欣赏教学中的“听”是一种有计划、有目的的听赏行为，与其他场合或形式的“听音乐”有较大区别。由于课堂听音乐的时间有限，因而“听”的方法和过程格外讲究。追求完美地听，避免匆忙应付地听。对于人的听觉来说，优美的声音、优质的音响永远是被优先接受的。执教教师课前反复挑选，最终敲定上课教室，在课前调试音响，用心记下哪段音频用多大音量，并在课上强调学生养成安静、用心聆听的习惯。这样让学生听觉意识顺畅发展，教师认真用心程度可见一斑。富有引导地听，避免稀里糊涂地听。完整聆听或相对完整的听觉过程是提升音乐听觉意识和听力水平的基本途径。四、拓展环节，恰到好处我们现今所看到的音乐课，面貌已然全新，教师往往会在既定教学目标的前提下，在原有教材的基础上，进行拓展，丰富教学活动，以更好地达到教学目标。拓展环境犹如一把双刃剑，把握好了会起到事半功倍的作用；把握不好，也许会成为绊脚石，导致画蛇添足。《雷鸣电闪波尔卡》一课，师生共同表演《雷鸣电闪波尔卡》之后，快速进入最后环节，认识《雷鸣电闪波尔卡》的作曲者小约翰?施特劳斯，然后观看由著名指挥家祖宾?梅塔指挥爱乐乐团演奏的《雷鸣电闪波尔卡》。此拓展设计，为本课教学目标服务，让学生整体感受，拓展达成教学目标的有效载体，体现了拓展的价值。五、灵动课堂，生成有度“生成”在《辞海》中的解释是“自然形成”。可以说教学手段不是凭空想象出来的，而应是根据教学内容自然形成的。同教学情景自然衔接、同教学流程自然连接、同教学目标完美融合的“生成”才是我们所追求的境界。在本课完整欣赏环节，教师要求学生填出结构图示中空缺的序号，当时就出现了两种截然不同的答案，教师没有粗暴打断回答错误的同学，也没有当即揭晓答案，而是微笑着说：“哦？两种不同意见！说明同学们还能听得更细致些，边听边回忆每个主题的情绪、节奏、特点，相信我们会找出准确答案。再欣赏一遍，加上表演哦，准备好了吗？”最后结果可想而知，学生更好更愉快地完成了学习任务。在拓展小结环节，欣赏著名指挥家祖宾?梅塔指挥爱乐乐团演奏的《雷鸣电闪波尔卡》前，教师抛出问题：我们在视频里还看到了哪些乐器？学生积极举手发言，却有一学生错将小号说成唢呐，引来哄堂大笑，教师淡定地引导：“我们班没有嘲笑别人的习惯，却有帮助同学的氛围，谁能帮他认识这种乐器？”随后解决了西洋乐器和民族乐器差异的认识问题。预设到的课堂生成问题解决不足为奇，水到渠成地解决为预设到的课堂生成，那便是教