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浅析个人因素对艺术家创作的影响 　　摘 要：中国画家蒋彝和英国无名氏画家对英国温特湖景象描绘的巨大差异，从而引发了不同的审美鉴赏，呈现出别一样的湖畔风光。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的。个人因素，在艺术家的创作中起着无法估量的作用。 　　关键词：个人因素；艺术家；艺术创作；影响 　　英国美术理论家贡布里希曾经具体分析了中国画家蒋彝和英国无名氏画家对英国温特湖景象描绘的巨大差异。他认为，“艺术家会被他惯用的一些艺术手法去描绘的那些母体所吸引。他审视风景时，那些能够成功跟他所掌握的图式相匹配的景象会跃然而生，成为注意的中心。风格跟手段一样，也创造了一种心理定向，使得艺术家在四周的景色中寻找一些他能够描绘的方面。绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看他要画的东西，而不是画他看到的东西。” 　　那么到底是什么因素，使得面对同样的风景，不同的画家会表现出来迥然而异的画面？对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的。可见，个人因素，在艺术家的创作中起着无法估量的作用。笔者从几方面分析在艺术家创作中较为重要的个人因素。 　　1 个人所处的社会文化背景 　　蒋彝（1903～1977），国际知名画家、诗人、散文家、书法家、教授，于1933年赴英国，陆续以“哑行者”游记作品系列名世，后赴美国任教。这里要关注的是，他曾以英国湖区游记在20世纪30年代伦敦刮起过一场“中国之眼”（Chinese Eyes）旋风。他经人建议，到英国西北部湖畔地区漫游。那里宁静的湖光山色不仅引人入胜，而且还是孕育英国浪漫主义艺术的圣地，甚至被视为英国人的“心灵之乡”。湖区有个湖叫德温特湖（Derwentwater）。这位年轻的中国画家深入属于英国人心灵故乡的湖畔地区，以独特的“中国之眼”和中国诗书画合一技法，创作了歌咏湖畔风光的系列诗歌、文和画集《哑行者湖区画记》（1937），展开中国艺术与英国艺术之间的创作与研究相结合的比较。 　　在这研究中，最具代表的是他的水墨画《德温特湖畔之牛》，以“中国之眼”去重新观察，采用中国水墨画所惯用的散点透视法及相关处理手段。与英国另一无名氏浪漫主义画家绘画《德温特湖：面朝博罗德尔的景色》典型的焦点透视法的描绘对比时，是截然不同，风格迥异的。 　　从中英两国画家的比较中，看到的是不同民族文化，不同的社会背景对画家创作起着不可忽视的作用。在贡布里希看来，所谓“中国之眼”并非说中英两国人的眼睛在生理上有什么根本不同，而只是意味着，它们之间存在着由文化传统及艺术传统长期涵养或熏染出来的感知的差异。正是中国固有的文化与艺术传统支持下的“图式”构成了中国人独特的“中国之眼”。蒋彝在把握自己的异国条件下新的生存境遇的同时，实现新的文化认同。但是他的实践其实同时受制于多重综合因素的交替作用：第一，当时正是中华民族处于日本侵华战争的硝烟之中，这位旅英中国人的国家情怀借助湖区体验的自然流露和表达。第二，中国水墨画传统对画家有关湖区风景图式建构的印象制约。 　　2 个人的生活经历 　　车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木。因此，社会生活是艺术创作的源泉。 　　艺术家们在生活的空间中，对周围的客观事物必然会有体验和思考，会以个人的意识形态来关注现实生活，在现实生活中品味生活，品味生活中的亲疏冷暖，品位人间的复杂情感。这就构成了艺术创作的先体经验，为绘画创作直接进行创造重要条件的动力基点――生活经历。 　　以荷兰后印象派梵高和中国80后新锐画坛新秀杨纳为例。 　　梵高（1853.3.30～1890.7.29）出生在荷兰的一个牧师家庭，他是后印象派的三大巨匠之一。这位伟大的艺术家，对生活充满了无限的渴望，尽管从小他的家庭条件就非常不好。他做过店员，当过传教士，但是这一切都丝毫没有影响到他对绘画的无限热爱。在物质上，从他正式开始绘画到去世之前，都是由其弟弟泰奥供给他生活及绘画开销，为减轻弟弟的负担，他省吃省穿经常挨饿，衣不蔽体，有时甚至买颜料的钱都没有，这对于一个热爱绘画的艺术家而言，是最大程度的贫穷；在精神上，最可悲的一点是，他当时很少能够被人们理解，他的作品也无人问津，以至于他生前仅卖出一张画，也只是换回几个法郎而已，而梵高去世以后他的油画却卖出了天价。因此，梵高的一生无疑是非常可怜的，也是非常讽刺的。梵高的几幅著名的《向日葵》大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色，尤其是喜欢用红色、黄色、柠檬黄和橘黄。这种鲜亮的颜色也正是梵高内心的真实写照。画面上那简单的笔触，把向日葵的黄色画的及其亮丽，每朵花如火焰