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浅析影视拍摄中的用光技巧 　　摘 要：摄影从本质上来说，都是用光作画，无光则无影，因此，不管是在现实的电视拍摄还是虚拟的三维制作过程中，用光和布光是非常关键的环节。本文着重讨论摄影在影视拍摄过程中的作用、技巧与魅力。 　　关键词：影视拍摄；布光；反射光；用光技巧 　　无光不成摄影。摄影艺术，说到底就是光线的艺术。光是影视摄影的物质基础，也是影视产生和发展影视的物质基础。没有光的作用就不可能有影视艺术。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。 　　1 摄影用光在影视艺术中的作用 　　作为试听艺术的影视作品，画面是其基本元素。无光则无影，无影则无形，无形则没有了视听画面艺术。光线的使用与构建是至关重要的。因此，在影视作品创作过程中，创作者们总是把对光线的运用与处理放在重中之重的位置，目的就是要充分发挥光的本性，通过构建影视画面的特定造型来达到创作者们心中对影视作品艺术表现力的某种强力诉求。 　　在影视艺术中，用光的方法是多种多样的，本质而言，用光主要是为了实现摄影过程中的三大功能，首先是提高摄影机认辩被摄物体的能力，其次是准确地进行色彩还原，最后是进行必要的艺术化的处理。 　　1.1 光线的艺术表现作用 　　首先可以渲染环境气氛相同的场景。在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光令人心情开朗；乌云滚动的天空会使人感到不安；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。其次可以塑造人物形象。人物形象是影视叙事的主体，影视人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。 　　1.2 光在影视作品中的作用 　　光在影视摄影中的最原始作用是曝光作用，没有光就无法拍摄到影像。有了光，还存在着曝光上的技术问题。电影摄影记录影像的感光材料，电视摄像则是用摄像机的CCD把对象形色结构的光影图像变为可以转换为屏幕视像的电信号。两者都有容纳景物亮度范围的极限量――宽容度；两者都必须在足够光亮的照明条件下，才能结成影像。不管在什么情况下，摄影只有正确曝光才能将被摄主体的形、色、层次和质感正确还原在屏幕上并且符合人眼的视觉效果，这是摄影中对光线运用最起码、最根本的要求。当然为了达到某种特殊的艺术效果，也可以通过技术变异――曝光不足或曝光过度来达到目的。其次是造型的作用。无论是电影还是电视，无论是故事片还是专题片，只要拍摄就存在着造型问题。而光是摄影师造型的重要手段。在影视中观众只有通过视觉来判断从而想象原来的物体的形态、色彩和质地等。摄影的造型任务和其他造型艺术一样，就是要表现对象的形、质、色、动、空间与时间。和其他艺术不同的是：影视造型不仅仅用线条和色彩，而是利用光线，光线在影视中的造型作用为影视所独有。还要表现在一定光线照明条件下的对象运动占有的空间和时间。尤其是时间，对视觉来说只能用光线来表达。 　　2 影视用光的特点 　　首先，影视用光能模拟任何室外光源及环境光源效果。在室内能拍出外景气氛，在室外能任意组合阳光源和反光源的特殊效果。大部分外景基本部能在室内表现出来，让更多的主题摄影更有效、更简便地完成。其次影视用光所带来的比较宽广、新颖的内容题材和活跃的画面有利于增加摄影棚的接单率。同时，让演员有一个自由发挥的空间。画面更轻松、多变，有更强的情节性。影视用光能任意调节主光源和反光源的亮度关系。广泛表达各种题材的意境让演员和摄影师同时进入角色增加流程效率。最后扩大了拍摄内容和题材，多画面.多倩节的优势给前期美工设计带来较大的便利，可让美工设计走入专业化的设计轨道。 　　3 影视拍摄的用光技巧 　　3.1 室外拍摄技巧 　　在室外拍摄时，大多数情况下是以阳光作为主光。在明亮的阳光下拍摄，首先要注意光圈的调整。一般不使用自动光圈方式，而是用手动光圈控制。具体方法是，将镜头变焦推到人脸上，用自动光圈测光，然后再转为手动光圈。此外，还要注意不要选择明亮的背景，这样很容易使作为被摄主体的人物脸变黑或是光比超过30∶1的范围。 　　晴天拍摄用光技巧。在室外晴天拍摄时，光线主要有直射光和散射光。直射光指太阳光，散射光指天空光。在这种情况下，常以阳光作为主光，而以天空光作为辅助光。太阳光作主光时，一般处在顺光和侧光等位置。而太阳光处在逆光位置时，被摄体的轮廓很清楚，使景物有很强的深度感。