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浅谈艺术修养的提高 　　【摘要】艺术修养代表了个体的气质情操、思维深度和人格品质，体现为艺术家丰富的想象力、扎实的鉴赏力、超强的洞察力和精湛的创作水平。提高艺术修养不能一蹴而就，唯有通过艺术欣赏、创作、批评和学习等方法潜移默化，才能慢慢熏陶、悉心感知。 　　【关键词】艺术修养；艺术作品；艺术知识 　　艺术修养是生命存在的独特状态，是精神世界不可或缺的重要组成部分。对于普通人，它代表了个体的气质情操、思维深度和人格品质，能够让你显得更加丰满真实、有血有肉、富有魅力。而对于艺术家，它还体现为丰富的艺术想象力、扎实的艺术鉴赏力、超强的艺术洞察力和精湛的艺术创作水平。历史变迁，但热爱生命和对“真、善、美”的追求始终不变，艺术修养不是人生可有可无的涂料或点缀，不能淡然视之，也不能一蹴而就。它建立在欣赏与感悟、体验与创造、理解与评判等基础之上，需要润物无声的潜移默化，需要长期培养锻炼和悉心感知。 　　一、艺术修养的概念 　　“修养”在中国古代被称为“修身”，这主要体现在道德层面之上。在《大学》中有“自天子以至于庶人，皆以修身为本”“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等说法。随着时代的发展，“修养”一词的内容与范围不断得到充实扩大，涵盖仪容仪表、言谈举止、待人接物、知识才能、技艺技巧、思想情操、精神文化等诸多方面的能力与品质。特别是在物资充盈、生活富足的现代，越来越多的人将目光投入到丰富多彩的精神生活层面，通过学习、锻炼、陶冶等实践活动，使自己得以充实、提高和完善。 　　艺术修养，亦可称作艺术素养，通常指一个人对艺术和美的感知、体验、理解、想象、评价和创造的能力。她也泛指艺术家在各自专业领域里所展现出的水平高低及完善程度，是对艺术形式及艺术内涵的理解与感受，是通过自身努力能够达到的水平与境界。艺术修养对健全人格的养成影响极大，她往往借助某种艺术精神、艺术理想，以及艺术态度等人文气质显露出来。 　　二、提高艺术修养的方法 　　（一）通过欣赏艺术作品，提高艺术修养水平 　　艺术的欣赏是一种审美活动，是在审美需求驱动和审美意识调控下，调动感知、想象、情感、理解等多种心理功能，对艺术作品进行观照、体验和解悟的精神活动过程，遵循的是一种更突出的情感和理解逻辑。通过对每件艺术作品所蕴含的丰富意象和外在美感进行体验和领悟，在享受艺术的过程中，获得美的熏陶和感情满足。同时，随着欣赏数量的不断增加，增强艺术的审美能力、感知能力和理解能力，从而逐渐提高艺术修养水平。 　　欣赏优秀的艺术作品，可以体会作品中的艺术之美，通感创作者的审美情趣。审美的情趣在于艺术欣赏的格调，需要更多注重作品的质量，因为高雅的艺术具有较高的审美价值，低俗的作品则会给人以不良的影响。歌德指出：“鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好的作品才能培育成。”而且越是优秀的作品，它的艺术描写越生动，艺术形象越鲜明，越能引起人们的欣赏兴趣。舒曼曾说过：“美的音乐，是与世间的褒贬荣辱无关系的尊贵的心的发露。真正的音乐，必须常是高远的心的表现。”例如：贝多芬的交响乐、罗丹的《思想者》等都值得我们慢慢欣赏，细细品味，认真学习，从而净化我们的心灵，培养我们对崇高艺术理想的追求。 　　（二）通过创作艺术作品，提高艺术修养水平 　　艺术创作是以物质材料为媒介，将心灵营构的艺术构思物态化，最终形成现实存在的艺术作品的整个过程，也是艺术活动最基本的形式。艺术创作有助于掌握艺术的规律，培养感知能力和审美能力，开拓想象能力，强化艺术知识和技能，从而有利于提高艺术修养水平。艺术创作大体可分为三个阶段，依次为准备阶段、构思阶段、传达阶段。 　　准备即是深入生活、积累素材、激发创作灵感的阶段。艺术源于生活，根据创作的需要，通过观察、体验、享受生活，才能从生活的点滴之中获得对美的艺术感受和创作素材。 　　构思即是构建艺术意象的阶段。艺术毕竟是高于生活的，创作者将素材进行加工提炼，构思整理，才能升华为艺术。此时想象力是最为基本和主要的，是艺术得以生存和发展的根本。没有了想象力就没有了艺术活动，提高艺术修养也无从谈起。 　　传达即是艺术意象物态化的阶段。每种艺术形式的传达都离不开艺术知识和技能。他们是艺术修养的构成因素，通过对知识的运用和技能的训练，再经由不断的创作体验，更深入地理解艺术知识，提高艺术技能，才能创作出更好的作品。 　　（三）通过批评艺术作品，提高艺术修养水平 　　将艺术作品进行深入剖析，不断地感受、理解、诠释艺术，并以某种艺术价值标准为尺度，对作品的形式、寓意、审美等作出合理、公允、准确的评判，进而促使自身艺术修养水平的提高，这就是艺术批评。 　　在对艺术的批评过程中，不是仅停留在对艺术美的享受，而是站在一个相对高的角度，通过连续的感受、思考与理解艺