高职舞蹈教学中学生“舞台气质”的培养.docVIP

高职舞蹈教学中学生“舞台气质”的培养 　　摘要：在高职舞蹈教学中，培养学生的舞蹈气质具有非常重要的战略意义。“舞台气质”是舞蹈演员所必备的气质修养，在舞蹈教学中，通过培养学生舞蹈的内在气质和外在气质兼修，全面提升舞蹈学生的艺术品位、艺术涵养。通过培养学生的舞台气质，使学生更深层次的感悟舞蹈艺术之美，提升个人修养。 　　 　　关键词：高职;舞蹈教学;舞台气质 　　 　　 　　舞蹈艺术是一门极富有形态之美的艺术，舞蹈者在舞台上所体现出来的魅力和修养不单单是反映舞蹈者的舞蹈功底和技术水平，更为重要的是舞蹈者所散发出来的艺术修养以及情感思想的表达。在高职教学中，通过培养学生的舞蹈气质，有利于提升学生的舞蹈功底和艺术涵养。 　　 　　一、气质的内涵 　　 　　培养学生良好的舞台气质，首先我们要让学生明白何为气质？在你汉语词典里对于气质的解释就是：“人的心理、生理等素质。”由此可见，人的气质可以分为“内在气质”和“外在气质”。同样的道理，舞台气质也是有“内在气质”和“外在气质”两部分构成。所谓“外在气质”主要是指舞蹈者的精神面貌，它包括舞蹈者的装束、姿态、动作以及表情等方面;而“内在气质”相对来说就较为复杂，它不仅仅要求舞蹈者有深厚的舞蹈功底，而且还要求舞蹈者具备精湛的艺术修养和丰厚的文化功底以及德才兼备的艺术涵养。一个人所表现出来的气质，犹如他本人所具有的性格，例如有的人性格内向，那么他在舞蹈领域里所散发出来的气质给人就是宁静安详的感觉，而外向的人所表现的性格就是个性张扬，热情激昂。因此他们在舞蹈时就是富有活力和生命力。因此一个人的气质是与生俱来的，但是它会随着后天条件的影响下而逐渐改变。早在张载老先生的《张子全书?语录钞》一书中就有提到：“为学大益，在自求变化气质。”意思就是说一个人经过不断的学习，就会使原有的气质发生变化。张载老先生他认为人的气质是先天与后天的统一、内在与外在的统一、率真与理智的统一。人的气质会受后天环境的影响而发生变化，因此，舞蹈者可以经过后天的学习和训练从而达到外在的形态美与内在的气质美的完美结合。本文通过培养高职舞蹈学生的外在形体美以及内在气质美进行阐述，以此来提高学生的“舞台气质”。 　　 　　二、培养学生的舞蹈形态之美 　　 　　舞蹈是通过动作来表达情感的一种艺术，在舞蹈教学当中，培养学生的“舞台气质”，学生在学习舞蹈过程之中首先必须要掌握好舞蹈的基本功，也就是练习舞蹈学生所必须掌握的舞蹈的舞姿之美、节奏之美以及神态之美。需要学生要学会通过领悟教学中所学的舞蹈，与舞蹈创作的作者产生共鸣，进而才能使舞蹈之美体现在自己本身。 　　 　　（一）舞蹈的舞姿之美 　　 　　舞蹈是一种通过艺术形象而表达情感思想的艺术，因此，舞蹈形态美必然是舞蹈艺术美感气质的基本要求，可以这么说一个完美的舞蹈离不开它在过程中所表现的造型美，否则它将丧失了舞蹈艺术之美。在舞蹈教学之中，教师首先要让学生做到舞蹈造型的基本形态，也就是我们所说的“舞姿”。这些富有创造性的舞姿，要按照所表达的内容需求，通过舞蹈步伐有机的结合在一起，并把它成为一种舞蹈“语言”传递给观众，通过这样的心灵上的沟通去给观众表达某种情感，或传递某种信息，让人们在观赏之余也能感受到舞蹈的魅力，触发心中之美感并与舞蹈者产生共鸣。舞蹈“语言”结构通常是利用肢体动作来表达舞蹈情感的，因此，在学生舞蹈动作规范化的基础上，要一定要让学生把舞蹈中所体现出来的情感和动作完美结合，进而使学生们的舞姿更富有感染力与表现力，把舞蹈艺术在学生的舞姿中发挥淋淋尽致，才能激发学生自身的气质之美。 　　 　　（二）舞蹈的节奏之美 　　 　　在舞蹈教学中，教师首先要让学生明白舞蹈具有很强的节奏感，它与音乐是无法分开的，任何一种舞蹈都是具有极强的节奏美，在音乐中感受舞蹈的节奏，在舞蹈中感受音乐的情感，这才是我们所说的“舞歌相应”道理。舞蹈艺术其本身就赋予了它的节奏之美，在表达情感上虽不能像文字那样直接抒发情感，但都是可以根据舞蹈的形体节奏强烈的表现出来。 　　 　　（三）舞蹈的神态之美 　　 　　神态美是舞蹈中最高的形态美感，也是学生在练舞中常常最难掌握的，它主要是舞蹈本身的主人与舞蹈者用艺术的想象力通过加工在舞蹈中表现出的思想境界和艺术特色。在舞蹈气质中，所最能表达的就是舞蹈的神韵之美，它往往能体现一个舞蹈者的领悟能力和审美能力，因此，舞蹈的神态美是培养学生在舞台上所表现出来的气质的关键所在。 　　 　　三、培养学生的内在气质 　　 　　情感的表达往往是影响舞台气质的关键因素。首先，在舞蹈教学中，教师要帮助学生正确的分析和表达一个完整的舞蹈中所表现出的情感，掌握动作要点。情感的准确表达需要大量的情感体验，因此，学生要必须坚持练习舞蹈，并