艺术的思考20151116.doc

有关“艺术”命题的思考尝试 -----马克思主义与社会科学方法论课程结业论文 摘要：针对课程主题：“艺术何以可能----马克思及其后”，结合我的个人兴趣，我课后查阅了图书馆的书籍《什么是艺术》，结合一些生活经验谈谈我对艺术的认识，我的艺术观。总的概括来说，艺术是一个很大的概念，很难把握，对于艺术要学会欣赏，有对美的独特认识，不盲从，不跟风。希望能把个人的情感实践等经历融入到艺术创造中去，暂时额渺小理想就是自得其乐。 关键词：艺术问题、艺术创造、生活、情感、理想 一、引言：我想到的一些有关“艺术”的问题 当我准备开始写这篇文章的时候，要把它写成一篇学术性质的论文，我尝试着让自己“放空”、“冥想”，运用哲学的思维方式去探寻有关艺术的一些研究问题，然后在纸上写了有关艺术的很多问题，写了很多。现在罗列如下： 艺术的产生？艺术的概念？艺术的内容？艺术的发展历史？艺术的层级？不同艺术之间的关系？艺术与现实之间的差异？艺术的界限？艺术的划分？艺术的载体？艺术、艺术品、工艺品、技艺、技术、工艺区别？艺术的传播？艺术的国界？艺术的内核是什么，是美？中西方艺术的差异及相互影响？个人与集体中的艺术影响？艺术是精神的，还是物质的？ 唯心浪漫艺术，唯物写实艺术？不同人眼中的艺术差异存在原因？艺术可以赏析、培养?艺术的真正存哪里？如何寻找艺术？感情与艺术、理性与艺术？艺术与文化、哲学的关系？（大学）教育与艺术培养意义？艺术的应用？艺术与原创、创新、独创性的关系，艺术是特别的么? 艺术和文青的关系,还是只是在装逼？艺术和经验技术等的关系？成语“庖丁解牛”究竟哪个是艺术，哪个是技术？艺术是可以训练的到的吗？那天赋异禀又要怎么解释？艺术是不是公平的吗？如果不是，教育、文化弘扬宣传又意义何在?难道只是让我们这些“平庸之辈”歆羡的么？高雅、通俗的界限在哪里?标准又是什么？是按受众人数衡量吗？若如此，是否高雅又会陷入低俗的轮回？还是艺术它本身就是一个人类的自我游戏?艺术究竟与我们有多近?艺术与社会，认知、教育、背景、文化、地位、角色的关系？人生不同时代的艺术影响因素：志趣、兴趣、能力、可能性、社会条件、风俗习惯。艺术与宗教的关系等等。 文献阅读及思考： 读了Thomas E.Wartenberg编著的《什么是艺术》，这本书下面是一些读书笔记摘要。 它的导论题为:艺术界定何以重重?导论开篇，讲到了法国剧作家雅思米娜·雷扎的戏剧作品《艺术》一书中的情节：对于一副画，不同人有不同的见解，对于所谓名画家的某副空白画布，有人认为是“这是一件艺术品，它背后存在一个完备的体系……这不是随意之作，而是一件艺术品，作者要表达的是物体运动轨迹的一部分。”不是随意之作，而是有意之为，这是否就能认定该画作是艺术平呢？从而引出了艺术的困惑的核心问题：究竟什么样的东西才算是艺术品？然后尝试从哲学层面讨论“艺术的本质”问题，这本书收录的文章从哲学史上两千多年前的论著到当今“数字革命”时代的作品。一些文章给出了干脆直接的答案，一些文章则认为简单的定义并不能回答这个问题，另一些文章则质疑对此问题的探讨是否有意义。 因为这是一篇合辑，每篇文章都有相应的观点归纳，因为时间仓促，我就阅读了前面部分文章，做了一个简单梳理，后面截取标题观点，现在简单摘录如下： 1.柏拉图:艺术即模仿 柏拉图对艺术报以很深的怀疑态度，他认为艺术只会唤醒情感，而不会激发理智，在他的著作《理想国》中，他以苏格拉底之口阐述了为什么艺术家应被排除在他假象的理想国之外，其理由既跟艺术的本质有关，又跟艺术对其受众的作用有关。 他认为艺术家是模仿者，作为对日常事物进行模仿的艺术，柏拉图对其提出的批评跟社会实用性有关——艺术是危险的，因为它激发人们心灵中非理性的一面，从而干扰我们对理性的合理追求。 2.亚里士多德:艺术即认识 文章选自亚里士多德的著作《诗学》，亚里士多德是柏拉图的学生，也认为艺术是模仿（再现），但不同的是，亚里士多德对整个艺术、尤其是悲剧持一种欢迎态度，他认为艺术作品并非在讲述事物真相方面与哲学展开竞争，相反，它们通过与哲学密切合作来揭示事物真相。他认为，一出精心构思的悲剧所传达的人类本性的真谛并不亚于一步哲学论著。 对此我的理解是这样的，艺术就是一种表现形式，表现手法，就像我们平时接触的电影艺术一样，为什么看完一部好的电影，我们的心情，行为，想法都会发生变化，为什么我们愿意花钱去看电影，一个原因通俗一点就是它好看，它给我们有美的享受，有启迪，这就是一个艺术。 3.大卫·休谟:艺术即品味的对象 休谟以经验主义和怀疑论闻名于世，对于艺术，他关心的不是如何对其下定义，而是探讨是否存在一些客观标准来评价艺术作品的优劣。休谟的著作《论口味的标准》：尽管他努力用人类共同的天性来解释人们对艺术价值的美学判断，但他也承认人们在做评判