彭薇 随性作画.docVIP

彭薇 随性作画 　　早在2000年，彭薇画国画，“描绘明清官盖，逸出题外，以瓷具作静物设置”，被陈丹青评价是“局外局，画中画”。 　　那时的彭薇刚毕业不久，在一份美术杂志里做着编辑的工作。闲暇时候，她重新执起画笔，画起花卉国画。她忽而发现，终于“找到自己想要画的东西了”。 　　彭薇将传统国画与当代元素结合，二者镶嵌、包含，竟也摸索出一条独具一格的路，将传统文化中意蕴深长的美感，通过现代多元的表现形式抒发出来。如陈丹青所说，“无意间触及以‘现成品’入画的观念”。 　　如此十余年，彭薇将汉唐风格的国画画在衣服上、塑料模特的身体上，甚至向上伸展的塑料腿上，取名《衣钵》、《画皮》等，还将古代春宫图画在薄如蝉翼的绢鞋里，取名《脱壳》。 　　如今，彭薇的国画系列仍在创作中。如她借传统绘画的卷轴、册页的形式，将古代山水画和西方文人信件并置，引入当代观念的《遥远的信件》系列，又如将带有西方文艺复兴早期的壁画人像，以中国画技法表达，植入传统特色的扇面的《扇缘》。 　　随着自己的心性所至，彭薇一路画到今天。 　　放松创作 　　彭薇的工作室位于北京国贸南面的百子湾苹果社区。与北京另一处更加知名的798艺术社区不同，百子湾路上的艺术家集群形成不过是近几年的事。一口京腔的北京的哥会熟练地将百子湾中间那个“子”字吞掉，却多数在开进这条街后，对具体的社区单元、具体的艺术公司并不熟悉。 　　初秋，成都女子彭薇从电梯缓缓走出，穿着随意的米色单毛衣、灰色运动裤，坡跟运动鞋让她更添几分灵气。这是初次见到彭薇，显然比照片中的那个安静美人更温暖，甚或是热烈。 　　彭薇一边抽烟，一边接受采访，屡屡谈及莫奈、梵高、弗洛伊德等艺术大师，以及亦师亦友的陈丹青，又将话题推及中国美术教育制度、美术发展史，语态松弛，却字字珠玑。工作室的墙上，众多画作中，钉着一幅不起眼的书法，是友人赠送的打油诗：“彭薇多吸烟，吸烟身体好，运动多贵勤，睡觉就OK。” 　　这是她每天下午过来，然后工作到晚上10点半才离开的画室。近百平米的大开间，屋子的挑高显然是复式房间的规划。落地窗让屋子敞亮，北窗下，就是彭薇的画案。 　　艺术家的工作状态应该是松弛的，就像安迪?沃霍尔创作时会打开电视机，彭薇也习惯在作画时打开电视或者音响。“我当年做编辑时，业余在家里客厅画画，还专门买回一个‘锅盖’收电视信号―为了看台湾的娱乐节目。真有画兴， 就能画。对画画来说，放松是第一件事，紧张做不好艺术。” 　　“我每天都在工作”，除了外出做展览，彭薇没有假期。“但在工作室，我也不是时时刻刻在工作的。”彭薇将画室布置得很“生活”，休息区就放了一台电视机。“我要看美剧的，必须看。”彭薇笑说，一天当中有效工作时间只要四五个小时，就能做很多事了。 　　彭薇在这种“散而不慢”持续的工作状态中创作出来的作品，保持独有的特点，宁静中带有穿透力。“我画的产量比较少。”比如《遥远的信件》系列，所有作品总共才三十余件，却花了她两年多的时间，“每一幅画，我要画大概一个月，短的也要半个多月”。 　　这个耗时两年的作品，入围了2014年亚太酿酒基金会特出艺术奖决赛的提名―这个艺术奖项由新加坡美术馆与亚太酿酒基金会共同举办，前者主要保存及推广新加坡、东南亚以及在全球范围内的亚洲当代艺术，后者则是为有才能的人提供艺术创作资金支持的慈善项目，由他们共同打造这一奖项，正是聚焦过去三年内亚太地区优秀艺术家所创作的最引人瞩目的当代艺术作品。 　　“慢，是因为要花的功夫太多”，彭薇介绍《遥远的信件》，“一幅画包含的信息量太多，除了画面，还有文字，还有旁边的绫裱，卷起来那个装帧的封面，都是手绘的。”彭薇爱惜自己的作品，每一处细节都要体现艺术创作的主题，每次裱画为使其独成概念，都亲自定制装裱盒子。 　　生活区墙壁挂着一幅2006年为《衣钵》系列创作的国画，一米七宽的画中，主体元素取材于汉马王堆的出土衣服，古代生活的街景又将整件衣服作为背景画布，这是她花了半个月完成的。彭薇不紧不慢地享受着这种细腻而悠长的创作，像是著名的《衣钵》系列，她就“玩了六年”―“从出土的汉马王堆的衣服里面取材，在里面‘添油加醋’，移植、挪用很多传统绘画里的图像”。 　　距离产生美 　　彭薇画室进门是个玻璃的小橱窗，里面陈列着《脱壳》系列的两幅作品。两只薄如蝉翼的白色绢鞋，各自透出画于鞋底的国画《春宫图》。橱窗上面，则放置着彭薇的古琴。源自传统艺术元素的作品，与橱窗外的古琴相映成趣。 　　彭薇的作品得到了许多收藏家的认可。被公认为是中国当代艺术最大藏家的瑞士人乌利?希克就收藏了许多彭薇的作品，两人也因此成了好朋友。希克曾问彭薇，为什么钟情于中国的传统艺术元素？“你需要一种背景或者图式，比如一件衣服或一块石头来突出自己内心的冲动。但为何不用一辆车，一件G