浅论工笔人物画的写意性.doc

浅论工笔人物画的写意性 王轩 天水师范学院美术学院 甘肃天水 741000 摘 要：中国画的写意性自从形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画的艺术表现形式,具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的研究有非常重要的意义. ：工笔人物 写意性 以形写神 意象造型 随类赋彩中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性,致使在工笔人物画的创作中产生“匠气”.本文将就写意性在工笔人物画中的重要作用进行研究. 中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和主观情意的抒发个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密分. 道家《周易·系辞传》中有圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生“ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即“意”)东晋画家顾恺之继承了汉代淮南子的“君形论”观点,提出了 “以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准,也体现了这一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在古画品录中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准.张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创作发展起到了重要的作用. “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把握和具体个性特征的描绘就成为工笔人物画生存的意义所在.从自然的“形”到主观“意”相感相融而获得万物之神的“意象”,这是中国画在表现上的主观原则.正是因为对“意象”的不同领悟,中国绘画才有了广阔的创造空间。“意”决定“形”，“形”是表现“意”的 手段和语言。决定造型趋向的“意”还受画家时代精神和气质表现的影响，即时代决定意识，意识决定造型。从历代的人物画发展来看无论是魏晋时期的“秀骨清相”型，还是唐人的“丰满肥腴 ”造型，或是宋人的 “文人士大夫”形象，都是由社会的精神风尚和时代意识所决定的。 “意”还又取决于画家自身，包括画家本人的修养、认识、品格、素质，以及画家对物象的情思感受这两方面的内容。 对于工笔人物画来说“形”具有更为独立的意义,由于它固有的形式特征,轻视“形”的价值就失去了艺术语言的特性,但是,如果注重“形似”也必然走向自然主义的模仿.韩熙载夜宴图、虢国夫人游春图、簪花仕女图等传世名作,从形式都是极尽工写之能事,然而却不是对人物与场景的自然追摹,而是经过了艺术家重新编导的一场“戏”.其间人物、场面是经过艺术家主观意识所综合的“意象”与“程式”所安排.不离“形似”而又超越