文人画之管见.docVIP

?????? 文人画盟芽于先秦，发轫于六朝，扩展于唐宋，鼎盛于元明清，一度成为中国画的主流。“文人画”之前称“士人画”，到了明朝由于董其昌的影响才正式使用“文人画”的称谓。文人画有其显著的基本特征：即文学趣味异常突出，强调文化的创作冲动和绘画的娱乐性，强调画外意和诗、书、画、印的结合。 ?????? 那么，文人画是如何产生，如何发展的呢？ ?????? 传统文人画的历史发展，是一条源远流长的河，它的精神源头，可以追溯到先秦。“至于道，据于德，依于仁，游于艺。”孔子这句话基本上把“艺术”的作用、位置给规定好了。“道”，是人生的最高目标，因而对于文人来说，“道也者，不可须臾离也”。老子提出“天下万物生于有，有生于无”,以及“致虚极，守静笃”，庄子则提出“物生之也，若聚若驰，无动而不变，无时而不移”，“天与我并生，万物与我唯一”。这对后世绘画注重写意和气韵表现的文人画的内涵有着不容忽视的深刻影响。孔子主张艺术是“游”，庄子主张艺术家要绝对的自由，注重写意，两家如出一辙的影响着影响着艺术的主体，而后者影响着艺术的本体。这就是写意画一直位居主流，为什么中国画家用笔都是那样的自由自在的原因了，这一切都是儒、道思想中早已确定。 ??????东汉灵帝光和元年，建立了“鸿都门学”，把书法和绘画列入国家最高学府的必修课，极大提高了书法和书画家的身价，对书画的发展起到了不可估量的作用。东汉后期赵岐、张衡、刘旦、杨鲁等文人擅长书画，为后世画坛起到了示范作用。魏少帝曹髦，晋明帝司马绍等少数帝王善书画，把书画提到一个新的历史高度。书圣王羲之父子和专职文人画家顾恺之的出现，既是对此前书画发展的总结和提高，也是下个书画高潮的起点。中国书法与绘画，因为所用的工具相同，二者早已结下了不解之缘。书法用长短，粗细、转折、勾、搭，上下左右不同排列的线条组合，再通过文字组合来表达人的思想。绘画也是通过线条组合来表达思想，但绘画形象真是具体，便于领会，二者都会给人留下想向的余地和空间。 ??????在魏晋时期因为战乱三问频繁，社会动荡，士人们于是纷纷崇尚老庄，从高谈玄理中去寻求精神的解脱。试看代表当时最高成就的陶渊明的诗、王羲之的书法、顾恺之的画，都具有平淡、消散的韵味，也正合了“致虚极，守静笃”的观念。此时，正是文人画的滥觞时期。顾恺之则可以说是历史上最突出的一位文人画家，他和其父顾悦之都是当时的道教徒，他少时便博学有才，在文学上尤为显著，作有许多诗赋，在时代风气的影响下，他的书法造诣也非一般，在董其昌所编的《戏鸿堂贴》中就收录了他所书的《女史箴真迹十二行》。在顾恺之的身上，已经体现了文人画家的重要衡量标准，即诗、书、画皆善的本领，他从书法中领悟到书画之间的关系，创立了“高古游丝描”，把中国绘画推向一个份额小高潮，他“传神论”的提出，标志着艺术已进入自觉的阶段。他把文人的趣味带入宗教画，首创维摩诘像，有清赢示病之容，隐以忘言之状。这种形象式样成为历代文人画家描绘维摩诘形象的楷模。他为历代文人画家树立了榜样，提高了画家和绘画的身价，成为中国绘画史上最早的以绘画为主要职业的文人画家。 ?????? 在美术理论方面，南齐的谢赫提出了“六法论”。谢赫在《古画品录》中把“气韵生动”作为第一者，这引起了后世文人画家的极大兴趣。简单的说，“气”代表一种阳刚之美，“韵”代表了一种阴柔之美。综而言之，“气韵”代表两种极致的美的统一，这也暗合了道家“阴阳合，而万物生”的观点。由于谢赫未对之作出深入系统的阐述，这就更为后世的纷纭猜测、论说乃至拓展其意义留下一个甚为广阔的空间，故成为后世鉴赏文人画的准则之一。而从这四个字上可以看出魏晋六朝是传统文人画的发轫时期。在此时还有两位文人画家对后世影响甚深，即宗炳和王薇。宗炳的画迹早已不见踪影，可他却留给后世一篇《画山水序》，深深的叩动了后世文人画家的心扉，他认为画家首先能够“澄怀味象”，也就是摒弃各种杂念的干扰，是心胸开阔澄静，从而能够彻底的体味上水的幽深奥妙，使“万物容于神思”。他所强调“畅神”的功能，可以说是“元四家”的“写胸中逸气”的先声。比宗炳稍晚一点的王薇在《叙画》中说：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。他的画迹也无处可找了，留下的文字也许并不多，但对后世文人画家来说却是印象深刻的。 ????????“人大于山，水不容泛”，这是魏晋山水的基本特点，而魏晋树木则显出“列植之状则若伸臂布指”的幼稚形式。而这种形式到了隋唐的展子虔后，则发生了巨大的变化，其《游春图》在中国美术史上有着划时代的意义，从构图、用笔、用墨、着色等构建了基础骨架，全方位找到了适合中国文化发展的山水画一般法式。中国画的所谓“南北宗”都是从这里流变而成的，从《游春图》中我们已经可以窥见中国山水画成熟的曙光了。 ???????? 唐代出现了一位大家-------