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手作的艺术 　　设计达人的工艺心经 　　陈暄 　　艺术家具的真诚 　　设计师档案：1994年起在中央美术学院学习建筑学课程。1999年毕业，开设了自己的工作室。2004年成立自己的公司十上的建筑设计，从一开始就定位为一个精品工作室，从事建筑、室内、家具和产品设计。 　　在工业化大批量生产的今天，陈暄选择了用手工对抗快速消费。手作家具是很难高产的，在手作家具的过程中，从创作到选材、制作，每一个工序都需要倾注设计师全部的精力。手工家具没有完全一样的，好的手工家具会标注编号和时间，因为设计者会直接参与制作，每件作品都包含着创作者当时的不同的情绪与感受。 　　在大学学习建筑专业的陈喧，毕业后加入中国建筑科学研究院，并参与了沙特阿拉伯驻华大使馆、人民政协报社大楼等的设计，因此她善于将建筑的视角运用到家具设计中。陈喧说选择动物腿作为灵感元素，是为了体现人们在人前与人后的自我。桌面上的是我们每天出现在别人面前的自我，而桌腿才是我们独处时最真实的自我。动物的腿是有千万种不同形态的，有飞奔的形态、静止的形态、滑翔的形态……正是这种形态表达了一种单纯的情绪。如何组织这些有表情的物体是最大的难点。整个过程经过了无数次实验，要找对的组合表情，但找到对的表情后又会和平衡冲突。马腿系列总共8条腿，有4条是悬空的，这对桌面的承载力和平衡性都是很大的挑战，还要呈现给大家既有动态又有宁静之感。为了达到最真实的形态，陈暄通过各种渠道观察身边的马，在朋友的马场里照回了数以百计的照片以及视频素材，用于体会马在走动、跑动时真实的动作形态。先从各种动态里提取希望表达的情绪，然后组织可以表达情绪的形式，进行塑形、翻制。 　　手作家具是艺术品，是为了让人们在现在这个浮躁的社会找到真正的自我，同时认同自我。手作家具有更多的情感在里面，不论是材料还是形态，都具有不可批量生产性不同于批量机器生产物的制式与无情感要学会欣赏手工家具的一点点瑕疵，正是这种瑕疵，使其有了生命，时间和喜怒哀乐的感受。 　　孙文涛 　　新材料的应用 　　设计师档案：毕业于中央工艺美术学院雕塑系，北京PEP设计工社创始人之一。他所领@B，gPEP艺术团队凭借其创造性的作品和艺术创作生活吸引了媒体的广泛关注。 　　孙文涛作为北京PEP设计工社的创始人Z--，他的“似是而非”、“开心椅”、“木有山水”等系列作品已经被很多人所熟知。材料和造型形成7--组对话，不锈钢、人工海绵、废旧皮衣等均可入料，以工业痕迹反转传统精神，成为始终贯穿文涛设计作品的风格主线，在他的设计中我们可以看到他梦境般的世界。 　　孙文涛一直在艺术与设计间游走，而这种自由的状态也造就了他的创作，于是他的作品也更多地表达了自我的一种感受。在设计中，他善于用艺术的方式进行功能物品的多元呈现，作品视觉外观和由此带来的超时间感给人飘渺的回味；作品对意境把握精准，但对传统文化的偏爱却是反方向的表达，用现代的设计方式去反思传统。孙文涛认为传统文化是营养，不能丢，未尝试过的材料就是新材料，竹、速生木、可回收材料、二手物件都很环保，最环保的是降低我们的贪欲。 　　孙文涛不拘泥于传统，常常思考无用之用的传承，反思文明的功用与界限，对材料的挑战给人留下了很深刻的印象，而这种对材质的颠覆离不开精密的手作。在毕业于中央工艺美术学院雕塑系的孙文涛看来，雕是减法，是削减；塑是加法，是添加。是两种造型手段来营造立体形态的艺术门类，他将雕塑的手法运用于设计中。作品中的《似是而非》系列是材料反转的一个应用，比如竹节花器，用“重”的不锈钢来表达“轻”的竹子；再比如海绵太湖石，用“轻”海绵来表现“重”的太湖石，将人工海绵这种工业时代下中国文人的审美符号，重新演绎为触动心弦的经典，用人工撕出岩石的效果，制作的各个环节都是手工完成而不使用模具和电动工具，每一个工序都需要倾注设计师全部的精力。以工业时代的材质，加上全手作的过程，孙文涛带给我们更多的反思。 　　张雷 　　余杭工艺的未来 　　设计师档案：张雷（右）意大利domus设计学院汽车设计专业硕士，品物流形创始人。Jovana（中）塞尔维亚自然奢华主义风格，师从意大利设计大师Patrlcla U rqulola。ChristoDh（左）德国功能主义设计风格，在意大利从事汽车设计。 　　张雷、Ch ristoph、Jovana三位背景迥异的设计师在米兰相遇，2010年回到余杭，深度考察当地传统和T-：E艺，并用各自的方式，塑造了今天的品物流形，凭借作品《纸椅》获得了国际设计界的认可一一红点至尊奖。 　　张雷的工作室落户在余杭，那一带的自然生态和周边环境对这样的设计品牌有一种无形的滋养。设计师们花费了两年的时间走访了12个村落并和工匠们一起工作，以研究自然生活方式与传统工艺材料，基于此开始重新思考