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浅谈呼吸在歌唱中的重要作用 　　【摘要】歌唱中呼吸很重要，正确的歌唱呼吸，是获得美好音色的基础，也是衡量歌唱方法的重要标准之一。书中理论解说得非常清楚，歌唱者却难以理解透彻。演唱者只有充分的了解歌唱的呼吸，才能更好的掌握歌唱的呼吸。 　　 【关键词】歌唱气息正确运用胸腹式呼吸 　　 【中图分类号】G305 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）3-0220-02 　　正确的呼吸，是歌唱表演艺术中的一个重要因素。笔者认为，所谓的正确方法就是能使自己声音得到快速提高的最有效的方法。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱呼吸是发生的动力。 　　一、呼吸是发声的动力 　　为什么说呼吸是发声的动力呢？道理和简单，手风琴若没有风箱的开合，黄片就不会因空气的冲击而发生震动，发出声音；二胡和小提琴若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因震动而发声。手风琴风箱的开合，二胡和小提琴的弓子在琴弦上的运动，就是上述乐器发声的动力。同样的道理，歌唱时，声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因震动而发声。我国古代声乐理论中气动则声发的说法，就科学、生动地说明了歌唱呼吸是歌唱发声的‘动力’这个道理。 　　二、歌唱呼吸的几种形式 　　锁骨式呼吸，又名肩式呼吸，它是一种气息位置支点最高的疲惫式呼吸方法，在表现生活中的窃窃私语、情话爱语、细声轻语时多用此法； 　　胸式呼吸，这是十八九世纪欧洲盛行的歌唱呼吸方法，也是我国上世纪三四十年代主要的歌唱呼吸方法，它是古典美声唱法的产物。这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，气息吸得浅，因袭，又称浅呼吸。歌唱效果是头鼻腔共鸣明显，声音轻松自如，音量变化幅度较小，由于它缺少吸气肌的对抗运动，无法建立吸气肌和呼气肌之间在张力上的有效平衡，横膈膜在呼吸中起到的作用小，气息的深度不够，所以胸腔共鸣较少，混合共鸣较弱。这种呼吸方法适合花腔女高音和抒情男高音。 　　腹式呼吸，这是一种主要依靠下降隔膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸法。这种方法是由横膈膜收缩变平，使胸廓扩大，胸廓底部下降而把气吸入。当腹壁内收时脏器上移，横膈膜复位，把气呼出。在呼吸过程中作为吸气肌的横膈膜的收缩或拉紧，与呼气肌的腹肌形成一种对抗、平衡或稳定作用，从而给嗓音一个稳定而坚实的动力支持。腹式呼吸主要是依靠推动肚脐周围和腹部进行呼吸控制的，因而，这种呼吸的气量较饱满，气柱宽、粗、长，气根深而坚实，声音效果浑厚有力，适用于戏剧性男女声演唱宣叙调、叙咏调来表达歌剧中激烈的矛盾冲突。 　　胸腹式呼吸又称胸腹联合呼吸，这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中和近代欧洲长发中被普遍采用。此法主要依靠胸腔扩张，横膈膜下降，腰围扩张，产生的向下力量与由于腹肌的向内、向上的收缩以迫使游离肋骨向两侧扩张，从而与胸廓扩大的向上力量产生对抗和平衡。这两种力量在横膈膜上形成对抗层，因而产生横膈膜的支持和控制的说法。 　　三 、呼吸的技巧 　　1.运用理论，采用想象教学的手段，强化歌唱呼吸的正确感觉。 　　呼吸的方法首先谈气息的支持和流动：发声前先将气体快速吸入小腹（肚脐以下的丹田），然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧（先不要放松，待到气体呼出的末了在放松），慢慢向外呼气。 　　2.在歌唱中，采用意念与想象相结合的教学手段.训练学生有气息控制的歌唱。 训练时先做无声吸气练习，之后加上吹气式的呼气动作进行练习，这样不容易走形，容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范，让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。 　　四、呼吸的支点 　　歌唱发生时，如能运用上述胸腹联合呼吸法进行呼吸，那么就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹肌和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制。另一方面使指声带支点，就是声门闭合，根据所发的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气与声带正常的震动密切配合。 　　呼气和声带在发高、低音时的变化： 　　1.唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，生门边缘闭合，但不仅靠，所以其耗气量较中音大； 　　2.唱中音时，呼气压力较唱低音时大；声带缩短、较薄，两声带紧靠，声门的阻气作用增加，所以耗气量最小； 　　3.唱高音时，呼气压力增大；声带缩短，边缘部分变薄，张力增加，所以耗气量较唱中音要大。 　　五、歌唱呼吸的训练，在歌唱时很多教师和演唱者大都采用鼻口同时吸气。在演唱起音时必须用口吸气，以便较好的扩张咽、喉以及气管、主支气管，并使它们的平滑肌作积极的活动。 　　下面有几种方法，可用于锻炼有关器官在歌唱时