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论民间艺术融入艺术设计教学的必要性 　　【摘要】推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，是服务民族产业发展的重要途径，在这样的大环境大背景下，简单阐述我国高职院校艺术设计专业的现状，分析民间艺术与现代艺术设计的关系；对优化教学方法教学内容教学模式促进高职艺术专业的学生运用民间艺术创作的思维和方法进行现代艺术设计展开探讨，论证民间艺术融入艺术设计教学的必要性。 　　【关键词】民间艺术；艺术设计；融合；必要性 　　当代社会，信息交流日益频繁，地域间的物质差别也逐渐缩小，艺术设计领域也逐渐朝着多元化的方向发展，我国在很长一段时间收到西方设计潮流的影响，对于自身的文化逐渐淡化。中华民族几千年的文化精髓、艺术精髓却不能根植于我们当今年轻一代的意识里，这几年政府和国人意识到这一点，渐渐开始了对民族文化的重视，千呼万唤始出来。形成良性的倡导民族文化传承、发展民族文化产业的大环境大背景，但是真正对文化精髓掌握了几分，大多情况下“传统符号”作为民族文化观念的物化形式和传播载体被元素化广泛的应用在设计中，甚至滥用。 　　一、民间艺术在当代艺术设计中的意义 　　所谓民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化；而对于民间艺术，在《什么是民间艺术》①中认为民间艺术与原始艺术有着共同的思维方式，原始社会创作的一切，都是为后世文化发展的基础，并且以种种方式渗透、转化为新的文化阶段之中，而保留原始思维特征的完整性的，就是历代的民俗文化和民间艺术。它是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。在广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括民间美术和工艺美术各种表现形式。以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。民间艺术相对于文人艺术而言不够“高雅”，有点“土”，但是艺术产生于先民之技，发展为民间艺术，只是在不同时期它们发展的境遇发生了不同，产生了“雅”“俗”之别，最优秀的民间艺术、艺人被提升到一定高度，冠以“雅”的头衔。但是随着时空的流转，无数民间的奇葩再次震撼世人，又成为高雅艺术创作的新的灵感。所以我们究其源头，以民间艺术这一载体培养我们下一代的民族精神、对弘扬民族文化的精华，延续民族文化命脉，发展民族文化产业有着有着重要不容忽视的意义。 　　二、以当地民间艺术优化课程体系 　　柳州城市职业学院所在柳州地区是一个多民族聚居的地区，几千年来一直是汉族和岭南土著民族经济和文化交流、融合的汇聚点，有壮族、苗族、侗族、瑶族等40多个少数民族，具有深厚的民族传统文化沉积。但是由于柳州一直致力于工业的发展，忽略了文化产业的发展，很多优秀的文化遗产和文化资源没有得到很好的研究、宣传、继承和利用。广西2014年开始以“三月三”为广西特有的节日放假两天，但是我们发现一个很有趣的现象，学生对于“三月三”这个节日的认识非常的表面，对于“三月三”的时间选择、习俗内容、本质意义和发展演变等等知之甚少。我也试图拿出柳州三江农民画给学生欣赏，学生反馈给我是：画“面”上的信息，如：大胆的构图、鲜艳的色彩、夸张的变形等等画面上的信息。对于农民画作里的民俗民风、意识形态、审美思维等并不了解多少。更谈不上学习民间艺术是怎样以朴实的情感来诠释对生活的理解，学习民间艺术源自于生活的创作手段。其实，我们在欣赏农民画的同时就如同在聆听着这个民族的种种风土人情、习俗典故。今年5月21日，国家主席习近平夫人彭丽媛邀请出席亚信上海峰会的部分国家领导人夫人共同观看中国非物质文化遗产展示和文艺演出，其中就有金山农民画，各国领导人夫人对民间艺术家们的精湛技艺赞不绝口。虽然目前柳州三江农民画的影响力还不及金山、户县的农民画，但是它是我们本地区的本民族的，这些画作的生活原型，我们更熟悉更亲近。 　　通过将民间艺术融入我们的艺术设计教学的课堂，丰富教学内容与手段，运用民间艺术创作思维结合现代生产工艺实现具有民族特色传承民族精神的现代设计。以柳州三江农民画为例： 　　1、从画作内容上揭示创作的手法 　　来自农民之手的这些画作，不以盈利为目的，不受“美学程式”的束缚，他们画自己的家乡、画自己的生活、画自己的劳作、画自己的民俗，画出对美好生活的向往；比如：罗耘《出寨门》画面中盛装女子佩戴着精美无比的银饰、身着绣着精美图案美丽衣裳、手握手绢……；《芦笙阵阵妹伴舞》里身着百鸟衣的女子、手握芦笙的男子，他们载歌载舞。画面里的鼓楼、风雨桥……带给我们的那份神秘；如杨光忠《斗牛节》、杨全忠《侗家斗牛》诠释出了这个民族人们的豪放、节日欢愉的气氛，就这两幅画的内容与它后面的故事与极富盛名的西班牙斗牛相比较