加强高校声乐教学中对歌唱者心理的培养与研究.docVIP

加强高校声乐教学中对歌唱者心理的培养与研究 　　摘 要：在高校声乐的教学中，人们往往只重视各种歌唱技巧，而忽视了歌唱者的心理对声乐演唱和教学的重要作用。本文通过探讨歌唱心理的作用、构成和影响因素，为加强高校声乐教学对歌唱者心理的培养提出了几点建议。 　　关键词： 歌唱心理； 声乐教学； 培养研究 　　声乐教学是一种综合性极强的表演艺术的学科教学，它表现力极其丰富，具有复杂性和多元性的特点，给高校的声乐教育和受教育者带来极大的难度。声乐教育包括技巧的培养和心理的培养，心理培养应当与演唱技巧放在同等重要的地位。 　　一、歌唱心理之于声乐表演――成也萧何败也萧何 　　著名的声乐教育家沈湘提出：“在歌唱中，心理要素处于主动的、主导的首要地位，其他有关歌唱发声的生理要素都是被动的从属地位。”心理因素一直贯穿歌唱者的学习和表演过程的始终，歌唱心理的好坏甚至直接决定着歌唱活动的成败。 　　在高校声乐教学中，我们常常可以发现：有的同学渴望展示自己也许还不够成熟的才能，无论是在课上或舞台上，都充满着强烈的表现欲望，甚至能在台上超常发挥；而有的学生却刚好相反，他们缺乏表现的热情和欲望，演唱时过分紧张而不能发挥自己的正常水平，在台下唱得不错，一上台就“怯场”，练习得滚瓜烂熟的节目却偏偏“卡壳”，有的出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、忘词跑调等现象。这两类同学唱功或许不分高下，可是却导致了两种截然不同的演出结果，这都是他们的歌唱心理不同罢了。 　　然而在高校的声乐演唱和教学中，人们却往往重歌唱技巧而忽略心理因素的作用。歌唱艺术本身就是由生理学、心理学、声乐技巧学以及物理学等学科交叉组合而成的艺术学科。现代心理学表明：不良的心理因素在一定条件下可以导致身心疾病的发生，导致声音沙哑、变调、晦涩，甚至失音。我国中医学上讲的“七情致病”、“怯泣失音”、“暴怒失音”就是心理因素造成的。歌唱心理不正常会导致整个发声器官功能不同程序的紊乱。上述现象并不是初涉舞台的表演者的专利，甚至专业表演者在重大演出时，也时常会有紧张失控的心理障碍发生。因此加强声乐教学对歌唱者的心理培养极为重要，心理状态掌握着歌唱的“命脉”，真是成也萧何，败也萧何。 　　二、歌唱心理揭秘 　　1.歌唱器官是感觉的“乐器” 　　通俗地说，歌唱心理是“对歌唱的感觉和想法”。人的歌唱器官是特殊的“乐器”，没有太大的直观性，声乐教学中的歌唱方法一般由教师通过“感觉”的方式向学生传授。歌唱发声的感觉现象归纳起来有听觉、内视觉、触压觉、静觉与动觉。 　　⑴听觉。听觉是指人耳接受外界的声音，再经过自己的分析听到歌声。演唱者运用自身的“内听觉”监听发声状态，对调整歌唱器官的动作，进而达到满意的发声效果。 　　⑵内视觉。自己唱出来的声音，不仅能“听”，而且能“看”，在共鸣腔体内看到明亮的音色和包围着它的较暗的“共鸣空间”就是“内视觉”。它能使声音更加柔美、圆润。 　　⑶触压觉。声音在共鸣腔体振动时，腔体内壁有轻微的碰触和抵压，这是声波使空气振动刺激了我们的肌肉内壁神经。 　　⑷静觉与动觉。歌唱器官产生作用时，收缩的运动感觉称为动觉。静觉是相对于动觉来说的。是指形成歌唱的支持力后保持腔体扩张状态时的相对稳定状态。 　　2.歌唱的灵魂是情感 　　歌唱是情感的艺术，情感是歌曲的生命，是声乐教学的灵魂。歌唱用声音唤醒人类的精神意识，是情感的美化和升华。一个歌唱者声音再甜美，高音的处理技巧再好，可是不认识歌词，不了解词作者的意图，又怎能唱好作品。没有情感的注入，唱歌顶多算个发声机器，只有懂歌曲的人才能将它唱活。我们教授声乐课时，如果能在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词，体会和酝酿感情，能使学生形成自如生动、富有感染力的语气。并在此基础上引导学生感受音乐、表达情感，积极地投入歌唱――就好像讲故事时的高低起伏，抑扬顿挫。 　　三、歌唱心理是操纵演唱的“幕后高手” 　　歌唱离不开一定的心理作用，歌唱受心理调控，心理作用对歌唱产生积极或消极的影响。那么是那些因素影响着歌唱心理呢？ 　　1.歌唱的审美和想象的心理 　　人们因为年龄、性别、智能、个性及职业和社会背景不同，会在音乐接受中存在接受类型、听觉习惯、评价标准和音乐趣味等差异，存在审美理想、判断能力及效果的差异。在歌唱的审美活动中，主体的演唱审美力是一个核心的概念和最基本的问题。大众声乐和流行音乐比较贴近大众生活，与大学生的生活息息相关，能被大学生接受并喜爱。例如80年代的歌曲有崔健的《一无所有》、齐秦的《大约在冬季》；90年代张雨生的《大海》、罗大佑的《童年》；2000年陈百强的《相思河畔》等等，都受到了不同时代年轻人的热烈欢迎。这些歌曲通俗易懂，能够引发学生的审美感受，因而也容易被学生学唱。 　　2.歌唱情绪心理的作用