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提高美术审美能力促进人才成长发展 　　 摘 要：高中美术课堂的教学目的主要是让学生通过对美术课堂的学习，进一步学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。在新课标中，我们不难发现，目前新课标对学生学习美术的重视程度，同时对提升学生审美能力的要求也非常高。 　　 关键词：美术审美;高中美术;成长 　　 　　 　　 《高中美术新课标》中指出：“美术是一种视觉艺术，在发展学生的视觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。”由此可见，努力提升学生美术审美能力对于促进人才成才与发展起到一定的作用。下面就如何在美术课堂中提高学生美术审美能力，做一个简单的探讨。 　　 一、改变传统审美方式，提高学生创新美的能力 　　 一直以来，很多高中生容易受传统美术审美思维的影响，即评价一幅美术作品的好坏的基本出发点是作品的真实性，这一点与西方早期古典绘画的思想是一致的。这种美术思想确实在一定程度上给我们带来好处，它可以很好地将客观世界重现在画面中，让一些值得纪念的事件永久地固定在一张画纸上;它具有很强的严谨性，可以培养学生认真严谨创作的意识;同时它也更容易被高中生接受，试想，假如绘画课上，一位同学画了一张非常像自己的肖像画，肯定会被班级同学所仰慕。这都是这种传统绘画思想的优点，然而随着现代风格及后现代风格在美术界中的影响，传统绘画思想已经不再是绘画领域中独树一帜的思想，创新性强、立体性强、思想性强、简洁时尚的现代主义和后现代主义也是目前绘画风格中极为重要的一部分。既然如此，我们必须让学生在思维上接受这些绘画风格，让他们明白，即使画得不像，也同样可以成为一幅优秀的作品。 　　 要想让学生改变对传统绘画的认识，首先要让学生接受新的美术思想。比如当教师讲授梵高的绘画时，要先把梵高的人生道路用讲故事的方式讲给学生听，让学生知道梵高一生的坎坷以及对美术创作的热情，然后教师再拿出一些梵高的美术作品让学生欣赏。为了让学生更容易接受，教师可以先拿出一些学生熟悉的作品，比如《向日葵》，并引导学生多从作者用色的角度去欣赏这幅作品，渐渐地学生就会感受到向日葵作品中的独特魅力。随后，教师可以再拿出一些诸如《自画像》的作品，给学生进一步讲解梵高创作时的背景及心境，让学生对梵高有更深入地理解，从而不断促进学生对印象画派的认识和理解。 　　 二、提高课堂教学趣味性，激发学生表现美的能力 　　 当学生对现代绘画有一定的接受能力后，教师要想进一步提升学生的审美能力，就要让学生在实践中自己去体验。实践是检验真理的唯一标准，而要想让学生多进行实践，必须将高中生本身的活跃性及爱表现的心理激发出来。 　　 一直以来，我国高中阶段多以教学任务重、学习压力大著称，很多高中生在课堂中往往很难全身心地投入到美术欣赏活动中，当心理无法达到这一要求时，却想让学生多实践，无疑是很难实现的。因此，教师应努力将美术课堂变得有趣味性，然后，再引导学生进一步提升自身的表现能力。 　　 比如在欣赏中国民间美术这一单元时，教师可以先让学生互相交流，探讨目前中国的民间美术都有什么内容，或者探讨自己家乡的民间美术都有什么，相信学生肯定会说出剪纸、泥娃、吹塑等民间艺术类型，随后教师可以给学生播放一些剪纸或泥娃等民间艺术作品的制作工艺，让学生进一步了解这些民间艺术的制作程序和制作方法，从而对其有更深入的理解，最后教师可以现场给大家做一个民间艺术作品（教师需要提前学好），这样具有趣味性的课堂肯定会激发学生对民间艺术的进一步探讨，让学生更能积极主动地参与到课堂教学中来，进而对学习的内容产生兴趣。有了兴趣，学生自然情绪高涨，就可获得良好的课堂氛围，课堂效率和效果自然也会提升。 　　 三、开展情景教学活动，提高学生感受美的能力 　　 情景教学指的是将美术课堂融入到一个情景当中，让学生认为自己不是在课堂中，而是在实际的一个情景当中。就比如电影哈利波特中的冥想盆一样，身临其境地观看着当事者当时所发生的一切。这样学生会更深入地感受到艺术所带来的巨大冲击力和独特的美的感受。 　　 首先，是生活情景再现法，教师可以将现实生活中的情景再现到课堂中，让学生在生活中发现美、感受美，从而提升学生的审美能力。比如在讲授中国园林这一课时，教师可以提前打好申请，带领学生到公园或者城市周边景区去上课，让学生在参观景区的同时，以拍摄或绘画的方式将公园内的建筑记录下来，并从中感受中国建筑的美感;第二课时，教师再回到课堂，给大家播放一些中国著名的建筑，如故宫、山西平遥古城等，让学生比较自己描绘的建筑与这些著名建筑的相同点与不同点，这样更有利于学生进一步提升自己的审美能力。 　　 其次，是运用各种多媒体手段渲染情景，当对一些国外艺术作品进行讲授鉴赏时，学生无