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搭戏曲舞台 展梨园风采 　　【教学目标】 　　1. 引导学生了解一点戏曲的知识，品味一点戏曲的韵致，提高学生的文化艺术修养。 　　2. 带领学生欣赏中国四大剧种的经典剧目，能了解一点四大剧种不同的特色。 　　3.锻炼学生收集、整合资料的能力。 　　4.学生能培养团结协作的精神。 　　5.学生能学唱一段自己最喜欢的戏曲。 　　【教学重点】 　　1.了解一点戏曲的基本知识，如主要剧种、角色行当、脸谱等等。 　　2.分组展示学生搜集整理的有关四大剧种的资料，介绍各大剧种的特色。 　　3.讨论新时代下在戏曲中融入流行元素的利与弊。 　　【教学难点】 　　学生搜集整理的资料更多的是有关剧种的起源、流派、代表人物和经典曲目等。面铺得比较广，获得的资料又比较集中，缺乏有特色的内容。所以课前要指导学生从兴趣入手，找不同剧种的特色所在，比如越剧的“江南水乡”的特色、唱腔特色等。 　　课时安排： 　　1课时（课前至少有三天准备时间） 　　【教学过程】 　　一、 导入 　　由学生熟悉的课文入手。给学生做这样的介绍：我们已经感受过《安塞腰鼓》中腰鼓的壮阔，在《观舞记――献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹》中体会过印度舞蹈“飞动的美”，还震惊于中国民间艺人的“口技”绝活。其实我们中国还有一种集文学、音乐、舞蹈、绘画、武术于一体的艺术形式，那就是――戏曲。 　　二、 戏曲知识知多少 　　1.说出至少四种中国戏曲的剧种名称。 　　2.我国戏曲讲究哪四种艺术手段来表现人物？ 　　3.我国戏曲讲究哪五种技术方法来表现人物？ 　　4.哪种戏曲有“中国戏曲之母”的雅称？ 　　5.黄梅戏发源于中国哪个地方？ 　　6.我国著名的京剧大师是谁？ 　　7.说出京剧旦角四大流派及其代表人物。 　　8.中国戏曲的四大行当介绍。 　　举例《社戏》中“看戏”片段中的角色行当的名称，并作简要介绍。 　　三、 小组展示四大剧种资料 　　1. 多样脸谱赏京剧 　　①京剧脸谱是京剧中比较有特色、学生感兴趣也较容易接受的一个内容。所以，“京剧”小组的学生从脸谱的含义入手，以“口诀”的形式告诉大家京剧脸谱的含义，同时展示小组搜集的图片和制作的道具。 　　②京剧片段欣赏：《苏三起解》（又名《玉堂春》） 　　要提供故事背景，以便于学生理解词文。 　　③再次介绍脸谱相关知识，加深了解。 　　对于不同的行当，脸谱的表现方式不同。 　　（“生”“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”。 　　“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，的扮相是在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。） 　　2. 黄梅芬芳泥土香 　　①“黄梅戏”小组学生代表概述黄梅戏的相关知识。教师展示幻灯片，找到黄梅戏的特点，总结出“轻快、平易、幽默、风采”的语言特色、富有浓厚的生活气息，以及民歌风味等特征。 　　②教师和学生代表合唱黄梅戏经典剧目《打猪草?对花》 　　3. 柔美婉转是越剧 　　①展示“越剧”小组同学制作的幻灯片，从越乡的景色到越剧服饰、化妆的秀美，渲染一种“江南水乡”的氛围，为越剧“吴侬软语”的特征作铺垫。 　　教师：“多水的江南是易碎的玻璃”――《安塞腰鼓》 　　②欣赏越剧《梁祝?十八相送》片段： 　　要提供故事背景以便于学生理解词文。 　　（教学反思：这个环节我很满意，因为《十八相送》的这个片段学生很感兴趣。这一片段词文幽默直白，易于理解。学生沉浸在故事中，发出会心的笑，使我产生了很大的课堂满足感。） 　　4. 铿锵豫剧惹人迷 　　①“豫剧小组”展示豫剧的特点： 　　豫剧产生于明末清初，多以清唱为主。豫剧富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度。豫剧地方特色浓郁，质朴通俗，本色自然，紧贴老百姓的生活。此外，豫剧中的人物性格大棱大角，爱憎分明，生动可爱。 　　②小组学生代表表演豫剧经典剧目《花木兰?谁说女子不如男》，教师联系北朝乐府民歌《木兰诗》进行讲解。 　　四、 讨论 　　戏曲的曲高和寡 　　讲解“曲高和寡”这个成语。意思是乐曲格调越难，能跟着唱的人就越少。原比喻知音难觅。现多用于比喻言行卓越不凡、艺术作品等高雅深奥，以至于很少有人能理解或接受。 　　引导学生讨论“传统戏曲该怎么适应新时代的青少年”的问题。 　　（如：戏曲中融入流行元素。举例：《新贵妃醉酒》《说唱脸谱》《北京欢迎你》） 　　（教学反思：这个问题太过专业，很多研究戏曲的专家都难以回答。所以可以换成：“你如何看待在戏曲中融入流行元素的这一行为？”学生易于把握。） 　　在李玉刚的《新贵妃醉酒》中结束本课。