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谈青少年如何走出学习美术的误区 　　摘 要： 美术的重要性已得到社会的广泛关注和认可，越来越多的青少年走进了美术课堂。青少年学习美术存在诸多误区，若不能正确对待，则不仅无法学好，还很可能误入歧途。必须结合青少年的心理、生理成长规律，有效利用美术中特有的观察方法和表现手段，走出学习误区，让美术学习伴随青少年健康成长。 　　关键词： 青少年教育 美术学习 学习误区 　　信息化时代，图像的传播已成为人们相互沟通的重要手段。随着人们生活水平的提高，在精神和物质上对美的品位追求也与日俱增。且社会竞争日趋激烈，人们想通过学习美术提高自身素质，增加就业机会；更重要的是我国通过三十多年的改革开放与发展，迫切需要培养创新型人才，它也是中华民族复兴与腾飞的根本保障。眼下，人们不仅逐渐认识到学习美术和其他学科同等重要，而且由于学习美术能更好地培养人们的想象、联想、创造能力和创新精神，以及与自然和谐沟通的能力，所以学习美术成为上述需求的首选。 　　今天，美术的重要性已得到社会的广泛关注和认可，越来越多的少年儿童走进了美术课堂。那么，如何才能学好美术呢？笔者从事多年校内、校外美术教学工作，在不断地探索和总结中发现青少年学习美术存在一些误区，若不正确对待，则不仅无法学好，还很可能误入歧途。 　　一、误区 　　（一）学习目的和动机存在问题 　　很多人或很多家长送子女学习美术是为了今后从事美术方面的职业，或者是想从激烈的高考竞争中脱颖而出，增加今后的就业机会，甚至成为名成家。再者，以为美术就是培养审美情趣，提高审美素养，也就是所谓培养美感。这些看似正确的观点，在今天看来存在很大问题。纵观中外美术史，我们不难发现，真正的大艺术家几百年难得出一个，即使是小艺术家，也是百年中只出现极少数人。如果因为艺术品市场的火爆，抱着成名成家的心态学习，则几乎注定要失败。现在美术高考招生人数逐年递增，艺术毕业生的水平参差不齐，很难保证社会就业从容不迫。通过学美术增加就业机会等于纸上谈兵。当今的美术不仅包括美感在内，更多涵盖美感之外的东西。如德国著名现代绘画史学家瓦尔特?赫斯所言：“绘画不是一种手段，用来装饰人的生活，或是把一个游戏的领域同生活区别开来，而是要给予生活一个形式和一个意义。”[1]片面地学美术，追求美，注定失败。 　　人类经过代代相传，有关美的自然遗传基因与生俱来，通过学习美术可以更好地开发学习者的这部分潜能。另外，美术独有的想象、创造、创新等思维的运用，能有效提高学习者的智能；各种感官共同参与制作美术作品，能极大提高学习者的综合能力。在人生的不同阶段通过学习美术能有效调节人的心理机能，更和谐地融入自然和社会。 　　（二）学习方法和手段存在问题 　　学习者总认为学习美术同学习其他学科一样，向老师或他人学习一些技巧、技能，这种学徒式的观念不仅是过时的而且是不正确的。从儿童画教学到高考应试及名目众多的各级各类考级书籍充斥市场，试问能充当教材有学术价值的书有几本呢？家长和老师拿这些书当教材，错误地以为书上的总是对的，其危害性可想而知。学习者或家长让孩子跟着老师学画、学做，而老师也愿意这样教。我们经常看到学生对着范画临摹，这些范画大都是具象写实或者是简笔画抑或是成人画的儿童画，让学生从小接触这些作品，对学习者眼界的提高、艺术的成长极为不利。我们经常看到一些少儿因不能和老师画得一样就放弃了学习美术。殊不知美术之所以成为艺术，是因为它具有独创性和唯一性。错误地将学习技能和学习美术画上等号是不科学的方法。技能因人而异，也因创作观念、材料差异等因素而千差万别。这种教与学的结果是老师省力，家长开心，可扼杀了孩子的艺术感觉与天赋，甚至危害到青少年的身心健康。这种学徒式和统一标准模式下的学习，注定要失败，也永远和艺术无缘。 　　美术的学习是老师引导、启发、带动下对古今美术大师作品的鉴赏，以及通过自然对美的规律感悟，并且运用学习者独有情感和表现手法而达到学习目的。如我国儿童美术教育专家胡雨心教授所言：“儿童天生都是艺术家，作为老师，应当引导孩子用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受世界，从而用儿童自己的语言去表现世界。”[2]老师严格意义上的“教”是不存在的，学习者严格意义上的“学”也是徒劳的。只有学习者的学习兴趣得到培养，自身的潜能得以开发，表现欲望得以增强，那才是正确的学习方法。 　　（三）学习的阶段性和差异性被教条化 　　当下社会提倡终身学习制，那么在众多学科中，学习美术可以说被贯彻得很到位。人的一生从幼儿到老年，从衣、食、住、行到艺术创造等活动，人们都自觉或不自觉地从事着美术学习和运用。但是集中学习美术是在幼儿、小学、中学这三个阶段。在这期间，学习者的生理和心理发生很大变化，学习美术的方式方法却一直不变，大都以具象写实为主。这是不科学的，对孩子