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浅析民族声乐学习和演唱中的不良现状 　　摘 要：21世纪的今天，流行歌曲大肆冲击中国音乐界，并被大众所接受，所喜爱。人们疯狂的去聆听流行音乐，去学唱流行歌曲，以至于民族声乐似乎越来越不受亲睐，民族声乐的学习和传承似乎也只局限于专业院校和各大高校的音乐系艺术系，即便如此，民族声乐专业的学生在学习民族声乐的过程中所表现出来的民族性和专业性也似乎不那么强了，他们从学习到演唱都暴露出很多问题，听者难免堪忧。本文以此角度谈谈自己对民族声乐学习和演唱中的不良现状的一些看法。 　　关键词：民族声乐，民族性，专业性，不良现状 　　一、民族声乐学习的不良现状 　　到了21世纪的今天，民族声乐的发展似乎不像过去那么繁荣，民族歌曲的传唱似乎只限于一隅，在专业院校和各大高校民族声乐专业的学生对民族声乐的学习所存在不良现状的恶化更是加剧了这一结果的导致，综合分析，主要有以下几点： 　　1 态度不端。俗话说，态度决定人生，任何一门学科，但凡以消极的态度去对待，最终会导致徒劳无获。现在很多学生对于民族声乐的学习就是这样，消极冷漠，每一次上课像走马观花一样，当做任务来完成，老师课后布置的曲目，布置的作业，不去认真对待，不去深入了解，停留在背词阶段，拼凑旋律；上课前一天熬夜，随性抽烟酗酒，吃一些刺激嗓子的食物而影响上课质量；甚至因为不要去上声乐课而欢呼，把声乐课当做是恐惧，是煎熬，一味的去逃避。这一些对待民族声乐不端态度的行为不仅令专业老师失望无奈，更是最后令自己一无所获。 　　2 下功不够。台上三分钟，台下十年功，平时在课下不下工夫学习，怎么能在课上有好的表现，更何以能在舞台上有出色的演唱。现在很多学生对待学习吃不了苦，下不得工夫，平时很少练声，临上课前才唱唱歌，怕忘了词，怕上课的时候对不上伴奏；不去了解每个地方民歌的特点，所有的歌曲都按照一种个人的模式来演唱；不去了解所唱歌曲的创作背景，歌词内涵，随性的去歌唱；但量引起质变，量的积累才能达到质的飞跃，不花时间，不下工夫，专业水平是不可能得到一个质的提升的。 　　3 积累不多。大自然鬼斧神奇，那是时间的雕琢，歌唱要达到尽美尽善，则需要平日不断地积累。要多听，使自己所熟悉的音乐深层化，丰富化。现在的学生就是对音乐的积累太少，对经典的歌曲更是鲜有接触，跟着流行歌曲的大潮而随波逐流。当然，这并不是抨击和排斥流行歌曲，学生时代，我认为首先要对自己的专业下功夫，去关心关注，学习歌唱之初，技巧上可能不是很如意，但是要有所了解，有所积累，如果歌曲的积累量过少，不仅学起来很费劲，唱起来更是没有色彩。 　　二、民族声乐演唱的不良现状 　　民族声乐的演唱可谓是严谨的，细腻的，台上的一举一动都流露出你对一首作品的认识和理解，都表达着作品的民族性，同时也体现着个人在演唱中的专业性，现在很多学生在演唱民族声乐作品的时候暴露出很多缺陷，使民歌变得不民族，综合分析，有以下几点： 　　1 动作不自然。很多学生上台演唱民族声乐作品的时候，伴随的动作过于随性，要么动作太夸张，过于做作，这在一定程度上就破坏了歌曲整体的美感，让人觉得很假，无法让旋律深入到听者的内心；要么显得木讷，无论歌曲的情绪是怎样，站在舞台始终一动不动，这就显得歌曲的色彩过于灰暗，无法很好地诠释出民歌所要表达的丰富内涵，甚至远远背离歌曲所要表达的内容和情感。中国是个多民族国家，五十六个民族中每一个民族都有其特有的民歌，这些民歌都反映着该民族人民的生活和情感，是一个民族文化的凝集，智慧的结晶。每一首民歌的歌词与旋律的融合呈现给人们的是一副具有鲜明色彩的画面，而我们演唱时候所体现出来的动作则是使这幅画面更具象，所以我们在演唱民歌时对于动作要有所设计，不能过于随性，过于自我。 　　2 表情不合宜。歌唱的表情其实也是一门语言，喜怒哀乐要体现在脸上，通过一些表情向观众传达歌曲的情绪，而这些表情往往又是通过眼睛，眉毛，嘴巴，脸部肌肉等等来表现。现在很多学生演唱的时候往往就忽略了表情，一首深沉的或悲伤的歌曲却表达的过于轻松随意；一首热闹欢快的歌曲却表情僵硬，眼神扑朔迷离；表情的不到位往往就直接导致声音的不理想，原本声音所要达到的状态因为表情的欠缺，比如说眉毛没有扬起来，笑肌没有提上去，嘴巴张开的不够大等等，就会使声音达不到要求。所以说表情很重要，它应与作品的情绪相适宜。 　　3 处理不恰当。作品的演唱处理使得作品重获新生，让作品鲜活起来，至于是怎么活，活的怎么样则体现在处理上。很多学生在演唱时处理不当，一方面是因为对作品理解的不够深刻，根本不去了解作品是在怎样的一个背景下创作地，歌曲的情绪是怎样的，歌词所要表达的内涵是什么；另一方面则是受演唱者本人的基本功和技巧所限制，基本功不扎实，技巧跟不上，即使想要把作品处理好也是心有余而力不足。而对作品的处理不当往往表现