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简论手风琴在当代中国的发展 　　摘要：手风琴作为一种大众化的乐器，50年代开始在我国盛行。近年来，我国手风琴的专业人才和业余团体如雨后春笋般涌现，为我国的手风琴教学和表演艺术提供了更多可能。本文通过各个角度来观看手风琴进入中国以来的发展概况，从而更好地了解手风琴教育，以促进手风琴这项乐器在中国的发展。 　　关键词：手风琴；教育；发展 　　中图分类号：J60-02 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）09-0009-02 　　一、建国初期手风琴在中国的发展 　　手风琴作为一种大众化的乐器，50年代开始在我国盛行，手风琴事业经过了50年代的孕育，60年代的萌芽，70年代的发展，80年代的壮大和90年代的逐步成熟。从最初流传被人们作为伴奏乐器到后来渐渐被人们开始作为合奏或者是独奏的乐器，从最初人们对它陌生的理解到现在被人们深深喜爱，需求量不断增大，手风琴可以说经历了很多的变革，很多手风琴艺术家在不断的尝试让手风琴的演奏更加本土化，更加中国化，因此手风琴在人们不断的探索中不断的发展了起来。 　　手风琴这件在二十世纪初才刚刚出现的器乐，以它多元化，音乐风格多样化而被人们喜爱，它能变现出犹如伏特加一样的浓郁芳香，让人们感受到它的热情细腻，能表现出犹如轩尼诗那般咝咝萦绕，让人们享受到多情的默朗格舞曲，还能表现出从爵士乐到布鲁斯轻音乐的多样，从欢快的波尔卡舞曲到节奏轻快的苏格兰舞曲的情感转变，可以说，手风琴所能表现出的音乐无处不在，风格丰富多样。手风琴本身音量宏大，音域宽广，音色优美而富裕变化，便于演奏和携带，并且以独奏、重奏、伴奏、合奏等种种样式来展现手风琴的宽泛性，因此，在文艺气息浓厚的中国，手风琴被人们普遍使用，加深了手风琴在广大人民群众中间的辨识度。 　　回顾手风琴在中国的发展历程，不难看出，经历了懵懂、孕育、萌芽、成长、壮大的一个个阶段，再到如今不断成熟和完善的时期，可以说，我国的专业音乐教育给予了手风琴一个发展的平台，而手风琴转的发展更是带动了中国音乐教育发展的分类明细化和艺术普及化。 　　二、手风琴的发展对中国音乐教育的影响 　　当今世界上，手风琴艺术蓬勃发展、方兴未艾。手风琴艺术的前进与发展是以技术为核心，技术的发展须是理论作基础，亦是中国专业音乐程度提高的动力之源。 　　1991年，在中国音协的领导下，中国音协手风琴协会正式的成立了，在学会的精心筹备下，各种关于手风琴的比赛，演奏音乐会频频举办，与此同时，一批优秀的手风琴作曲家也纷纷脱颖而出，其中最有代表力的有：李遇秋的《惠山泥人印象》、《天女散花》等，李未明的《归》等。 　　手风琴的学习慢慢的步入了正规化和专业化，在这个时候老一辈的手风琴演奏家开始极力像具有中国特色的音乐靠拢了，他们开始尝试用手风琴演奏带有民族特色的音乐，而不单单是演奏外国的乐曲和歌曲的伴奏，这些老一辈的手风琴演奏家开始尝试着用手风琴来开辟一条新的带有中国风格的创作之路。 　　在这一时期，由旋律的民族化而被人们所熟悉的歌曲有《花儿与少年》《牧民之歌》等最为出名，虽然这样的作品并不是特别多，但是对于刚刚开始探索发展的中国来说可以说是为以后的发展迈进了一大步，有了跨越性的发展了，它们融入了清晰，乐观的中国民间的风貌，反应了人民的生活和心理。 　　在军队手风琴也受到了活跃的发展，“军旅手风琴”在当时被人们所深深的熟悉，部队在当时培养出了大批的手风琴工作者，组成宣传队，歌舞团等等，为手风琴的事业做出了重大的贡献。 　　在审美价值和学术价值上都能与欧洲手风琴名曲相媲美。可以说，从手风琴作品的创作可以影射到中国引进西洋乐器时所要面对的音乐“民族化”迹象，更好地促进了中国民族音乐的传承以及中国专业音乐教育的细致化。出现了一大批诸如《天女散花》、《广陵传奇》《十面埋伏》等经典之作。手风琴曲目从改编到创作，在追求乐曲“器乐化、民族化”的同时，为中国专业音乐教育奠定坚实的理论基础。 　　关于音乐活动的创办以及演奏家的使命。如果说作曲家是音乐交流的构想者，那么音乐活动的创办便是音乐交流的传递者，而演奏家则是音乐交流的体现者。而在音乐比赛中所产生的优秀选手，更是被送至国外冲击更高规格的手风琴比赛，并向世界展示中国手风琴演奏家的风采，在中国开始走向世界的征途上起了一个良好的开端。 　　三、我国手风琴艺术的多元化发展 　　虽然在之前我国的手风琴发展取得了长足性的进步，但是就音乐的模式来说，却过于概念化，音乐的内涵也没有被人们所发掘，创作形式过于单一，手风琴的乐曲成为了人们诉说故事的一种手段，在曲式和声上面来说更为传统并且过于单一，手风琴演奏家们没有将手风琴这种乐器的性能和它所特有的音色表现出来，这些在手风琴领域里的不足在不断发展的今天又了很大的改变，手风琴艺术已经慢慢朝着多