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浅谈钢琴教学中如何培养学生的音乐表现能力 　　【摘要】在钢琴的教学中学习任何一种弹奏方法都是为了表现某种音乐为目的。因此，基本功训练就要本着弹活每一个音为原则去培养音乐表现力，从感性入手培养，多听、多看、多给人表演。 　　【关键词】钢琴教学 音乐表现力 培养 　　在钢琴演奏中有没有音乐表现力，实际上意味着你的演奏有没有灵魂，是不是有血有肉。有不少学生都能把谱子弹得很正确。拍子、音准都对了，但就是没有表现力。通过近十年的钢琴教学，我总结出以下几点对学生进行音乐表现力的培养： 　　一、弹奏技术是培养学生音乐表现力的前提 　　1、学会相应的触键方法 　　声音的概念与触键方法是紧密相联的。在掌握手指触键的基本方法后，还要练习各种不同的触键方法。触键方法不同，获得的声音也不同。如：巴赫的音乐铿锵有力，富有动力，要求触键坚实沉稳，富于弹性；莫扎特的音乐明亮、热情，要求触键轻快、匀称、控制自如；肖邦的音乐抒情、柔美，则要求灵活、多变的触键方法。甚至在同一首乐曲中由于连音、断音、强音、弱音的不同，也要求有不同的触键方法。强音不能砸压，弱音不能虚软，连音要弹得饱满、充分，断音要求弹得生动活泼。在教学过程中，应该把为什么要用不同的触键方法，所要达到的目的，明确地告诉学生，并通过课堂训练使他们体验到触键方法与音乐表现和乐感三者之间的关系，由此而启发出对美的声音的自觉追求。 　　2、乐句与呼吸 　　音乐的进行，首先是要有乐句的，即音乐的句子。乐句由长短，高低不同的音组成。在处理乐句时，要注意句头、句尾及乐句的高点。句头要发音清晰，句尾一般来说都要收，要轻柔一些。一般未标明记号的乐句，渐弱结束为宜，这样比较委婉、动听，不显得生硬。每个句子都有其高点，也可以说是语气强调点。这一般是较长或较高的音，也可能是一个或几个处在节奏重拍的音，以这些音来决定乐句中音的倾向和走向。 　　很重要的一点是，乐句与乐句之间必须有呼吸。钢琴上的呼吸，由手腕的提起和下落来体现。手腕呼吸的概念在一开始学琴时就要明确。 　　3、节奏及节拍 　　节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。音乐的存在和进行，首先在于节奏的作用。教与学中应注意节拍要准确，节奏的掌握、分组及特性。节拍的强弱规律：2/4拍是强、弱，3/4拍是强、弱、弱，4/4拍是强、弱、次强、弱。教学中完全可以让学生严格按照强弱规律演奏，这样会发现好听许多。节奏型的准确弹奏，也起到强化节奏感的作用。如：附点节奏、附点音符要加强，后面音要弱化。切分音，前后两个音弱化，中间的长音要强化。 　　4、层次与比例 　　在钢琴的弹奏中，由于旋律部分与伴奏部分都要独立完成于一个人的两只手，因此两只手的主次比例要处理得十分恰当才行。有的学生常发生的问题就是伴奏太闹，喧宾夺主，曲调听不清，就像一盆花，叶子太多，把花给遮没了。 　　具体弹时，首先要求伴奏部分弹得轻，手指贴键，动作要小。而旋律音要亮一些，要点出来，把声音透出来，把旋律和伴奏的层次大大拉开，声音就有了主次，有了远近。 　　5、力度与幅度 　　在音乐表现上，力度的变化与对比、幅度的大小与安排，也是一个重要的问题。力度由弱到强，有许多层次，有许多学生往往视而不见，认为把音符、拍子弹对就行了，至于音的强弱，不去关心和考虑，这样就放弃和丧失了许多表现音乐的可能性。许多乐曲是通过强弱的对比来表达音乐的风格和趣味的。再说幅度，弹琴时，从弱到强应有较大的差别和距离，尤其在弹渐强和渐弱时，表达的是人的活生生的感情起落，应把幅度安排好。渐强时，要先轻一些，慢慢地强起来，而且把渐强靠后一些做，使最后有冲动，给人以满足感。 　　二、乐曲中的感情是什么？ 　　感情，笼统说，通常是喜、怒、哀、乐之类的心情。作曲家将各种感情，经过集中、提炼、升华，凝聚到乐曲中，就成为音乐的感情。如：某首乐曲听起来，会感到是愉快的心情。有些乐曲是描写音乐形象。如：听起来会想到流水或想到鸟鸣，或想到队伍的进行，想到舞蹈场面等。还有些乐曲，以色彩描写，如明亮、暗淡、浓重、透明等。 　　音乐的类型实在太多，不一一例举。上面所有说法，都是试图寻找音符之外，或音符背后的但又是更高层次的音乐涵义。找到这个涵义，就会在弹奏时更有目的性、更生动、更吸引人。其实想“弹奏得很有感情”这个说法，音乐表现力也就是这个意思。 　　三、乐感及音乐表现力的培养 　　1、多听 　　给学生录一些钢琴曲、交响曲等。经常积累一些资料，随时放给他们听，有意无意地便接受了音乐的熏陶。逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等有了感性的认识。选择一些重要的经典曲目，在学生学到一定程度时，音乐欣赏可更有目的地进行。如：学生弹奏莫扎特的奏鸣曲，平时可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格，特点有专门的感受。 　　2、多看 　　对