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莆仙戏概述 莆仙戏是我国古老的剧种之一，向有“中国戏曲的活化石”和“南戏遗响”之称。因主要流传于古称兴化府的福建莆田、仙游一带，故其原称为“兴化戏”。根据文献《莆仙戏曲》记载，莆仙戏与唐宋大曲和宋元南戏皆有一定的渊源关系。 现在民间除了菩萨诞辰、结婚、做寿、丧事等传统的红白喜庆节日之外，还有“拜忏” ①、商家开业等仪式活动都有请戏班来演戏的习俗。早年的莆仙戏戏班演员只有7-8个人，而现在最多的可以达到20多人(此数不包括后台人数)。戏班在演出前有一个惯例打“三通锣鼓”，继奏一曲“思娘家”。开演的“头出戏” ②往往都是比较热闹的折子戏;接着演“透场” ③，多数是演大团圆的本子戏;其次演“末出” ④，“末出”戏往往不化妆，并且演出的大多都是富有讽刺性的滑稽而风趣的生活小戏，令人捧腹大笑;最后为“第三出’ ⑤，后来因为演出的时间过长，演员和观众都比较累，因此就把“第三出”省掉，只演“头出”、“透场”和“末出”了。因此，现在的“一场三出”也和过去的“一场三出”有所不同。 一、莆仙戏的表演艺术与传统剧目 在莆仙戏的形成初期，莆仙戏的戏班里只有7、8个人，有5个行当(生、旦、靓妆、末、丑)。到了宋代，莆仙戏的戏班里发展为7个行当(生、旦、靓妆、末、丑、外、贴)，俗称“七子”班。 莆仙戏的表演基本功集中在步、手、肩3个部分，寻求头、身、腰的配合。其中，步伐有三步行、碟步、摇步、拖步、挑步、云步等。旦角的“碟步”最具特色，又分为“细碟”、“中碟”、“粗碟”3种，均表现古代女子婀娜的走步形态。50年代以来，出现了一些有代表意义的曲目，如《团圆之后》、《三打王英》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风辞》、《鸭子丑小传》等。莆仙戏使用的乐器，主要是锣鼓、笛以及大胡、月琴、三弦等。其中笛又分为“笛管”与“梅花”。莆仙戏的一大特色就是伴奏乐器，先期是以管乐和打击乐为主，也包括了唢呐、笛、管、大锣、小锣、沙锣、大鼓、文鼓、三板、撤板、大钹、小钹等，到了后来又渐渐的加入了丝竹乐器，如大胡、尺胡、四胡、三弦、八角等等，使戏曲显得更加动听。戏班使用的曲谱不是我们通常所见到的简谱或五线谱，而是传统的工尺谱。他们在演出的时候，就把“戏谱”挂在鼓师的前面，唱完一页再翻一页。因此在这当中最重要的还是掌鼓的人，因为戏台上演员唱、念、做、打都要根据鼓师所给的节奏来进行，因此鼓师直接关系到整台戏的演出。 莆仙戏在开演的半小时之前，有所谓的打“三锣鼓”的惯例。“三锣鼓”的本意有二：1、是通知观众来看戏，附近的群众听到“三锣鼓”的声音，就知道戏要开演了，要看戏的就会及时到场。2、是催促所有的演员，要抓紧时间化好妆，并在“三锣鼓”之前到后台集中，做好开演的准备。但是现在，莆仙戏的演出，不论是在剧场内的舞台上或是在露天的戏台上，都没有再打“三锣鼓”的旧习俗了。 二、莆仙戏音乐来源及其特点 莆仙戏音乐又被称为“兴化腔”，音乐的主要来源是唐宋时期的歌舞百戏、唐宋大曲、诗词音乐和当地的宗教音乐等等。 莆仙戏音乐为五声音阶。徵、商调式最多，其次是羽、宫调式，而角调式较少。唱腔曲牌中的转调，以下五度转调为常见，特别是以fa作为骨干音出现时，就向下五度转调，还有以sol当do(即以徵为宫)等转调手法。因兴化方言的特殊性，大唱腔的旋法上，常有四度、五度、六度、七度、八度、九度、十一度的大跳和上、下滑音的装饰。 特别值得一提的是莆仙戏音乐中的宗教音乐。莆仙戏音乐中，把民间做道场、法事的音乐称为“筵下音乐’ ⑥。特别是在明、清时期，道教、佛教、三教⑦吸收了莆仙戏音乐中的部分音乐来丰富道场或者法事音乐，这就使莆仙戏音乐和原本的宗教音乐相互吸收和融合。现今，莆仙戏音乐中仍然保留着许多来自于宗教音乐的唱腔。 在莆仙戏音乐中“犯调”也是很重要的，当某个曲牌不足以表现的时候就会使用“犯调”的方法来解决。有些曲牌中只有“一犯”，但有些曲牌就会多至“九犯”，甚至更多。它有3种不同的手法：1、对原来的曲子进行变奏;2、将原来的曲调进行变调;3、对整首曲子进行整体的改变，增加其他曲牌的唱腔，把顺序调换。这种音乐形式在莆仙戏音乐中是十分常见的一种手法。 三、莆仙戏的唱腔以及曲牌结构 莆仙戏音乐继承宋词“令、慢、引、近、序、三台”等特点。“慢”体的曲子属于“引子”(散板曲)，如〔慢〕“令”体的曲子既属“引子”散板曲，如〔新水令〕又属“过曲”(上板曲)，如〔浆水令].[蛮牌令」;“引”、“近”、“序”、“三台”体的曲子属于“过曲”(上板曲)，如[太师引]、[好事近]、[莺啼序]、[祝英台]、〔古轮台].〔高阳台〕等。莆仙戏和南戏一样都吸收有诸宫调的结构，其形式也很相近。 1、宫调。调性服从剧情人物性格、情感、行当表演的需要。 2、短曲联套。套曲的