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瓦格纳歌剧创作对威尔第的歌剧创作影响 　　摘 要：在19世纪的歌剧艺术创作上出现了两位贡献巨大的歌剧作曲家――德国的瓦格纳，意大利的威尔第。他们二人的歌剧创作手法有着很大的不同。本文主要是分析为何两个人创作歌剧手法会有很大的差异，两个人的创作手法又有何相同之处。本文主要从两人歌剧创作特征出发，进而探讨瓦格纳对威尔第创作歌剧的影响。 　　关键词：瓦格纳 威尔第 歌剧创作 影响 　　中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）09-086-02 　　一、瓦格纳歌剧创作及特点 　　19世纪初期，在西方诞生了两个伟大的人物，他们在音乐方面有着前所未有的影响，并且对自己生活时代的歌剧艺术做出了巨大的贡献。二人在19世纪歌剧史上占据着重要的地位。 　　1813年5月，瓦格纳出生在德国莱比锡的有一个爱好艺术的警官家里。出生不到半年父亲就去世。第二年母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员，全家迁往德累斯顿，他的继父在德累斯顿的一家剧院工作在继父的熏陶下，对戏剧和音乐十分感兴趣。瓦格纳在歌剧方面有着显著的贡献，其中创作自撰脚本的乐剧有十四部：代表作有《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《纽约堡名歌手》、《罗恩格林》等。1842年《黎恩济》在德累斯顿宫廷剧院上演，获得了巨大的成功，1843年宫廷剧场又公演了《漂泊的荷兰人》再度成功。瓦格纳在早期创作歌剧中延续了格鲁克的歌剧改革，有着明显的大歌剧风格。中期创作的的歌剧是收到了德国浪漫主义歌剧的影响。晚期他发表关于乐剧的理论：未来的艺术应以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他对于乐剧的改革主要是对于歌剧的体裁，歌剧的体裁应选择神话为主。他认为将音乐与戏剧相结合才会更好的展现出音乐的连贯。同时他也更加注重在前奏或序曲中出现管弦乐队，大量的运用管弦乐队进行展开与演化。这样的音乐风格在十九世纪末，二十世纪初的西方音乐中，有着举足轻重的地位，有着巨大的作用。同时也使瓦格纳成为了历史上重要的人物。 　　瓦格纳歌剧创作有以下特征： 　　第一，剧本与音乐的紧密结合，众所周知，瓦格纳的乐句是诗歌，音乐和戏剧紧密结合为一个整体的综合艺术。为了结合得更好，他不因循大多数歌剧作曲家用别人写的剧本进行谱曲的老传统，而是自己动手编剧本，写曲子。这样，就使剧本与音乐天衣无缝地结合起来。这是绝大多数作曲家办不到的突出特征。 　　第二，充分运用“主导动机”。瓦格纳不仅是指导动机贯穿整部歌剧，而且用多种“动机”刻画人物，物件与自然景象，甚至把主导动机当标签与符号使用。他的歌剧，不止有一个，几个，甚至几十或上百个主导动机。 　　第三，无穷尽的旋律。瓦格纳在《歌剧与戏剧》中主张，乐剧“应是川流不息着”，这就鲜明地表达了“无穷尽的旋律”的创作原则。 　　第四，充分发挥管弦乐队的表现力。瓦格纳不仅在歌剧中发挥声乐的优势，而且认为管弦乐队应与声乐一样成为乐剧主要表现手段，让它完成文学不能够表达的其他部分，从而使管弦乐队在歌剧中的越来越重要。 　　第五，半音化和声。瓦格纳在乐句中使用了不规则的乐句和半音化和声，甚至把和声推向无调性边缘。为此，有人说他的乐句《特里斯坦与伊索尔德》是使用现代和声的第一部音乐作品。 　　瓦格纳是19世纪著名浪漫主义歌剧作曲家，文学家，与指挥家，是个充满矛盾的人物。可以说，瓦格纳是德国歌剧改革的完成者。他的歌剧大多数以悲剧为体裁，瓦格纳在思想与创作上的两重性不只是他个人世界观造成的，是阶级和时代造成的。他将音乐，文学，历史等结合在一起，融入自己的歌剧创作中，构成了“乐剧”艺术。 　　瓦格纳是一个作曲家和歌剧的改革者，从他创作的歌剧《黎恩齐》到最后一部乐剧《帕西法尔加》，可以看出瓦格纳的创作过程中接受的思想是相互矛盾的影响。就是在这种复杂的过程中，瓦格纳逐渐形成了自己独特的歌剧体系。 　　瓦格纳非常注重歌剧的选材，因为瓦格纳从小就喜欢文学、古典戏剧、历史与音乐，并且他还是一位完美主义者，他想他的作品揭露伪装下人们的本性还要毫无瑕疵。所以他把音乐与神话相结合，他认为只有这样歌剧才会是永恒不朽的。威尔第受瓦格纳的影响，注重歌剧的选材。 　　二、威尔第歌剧创作及特点 　　同年10月，同一时期著名歌剧作曲家威尔第，出生在意大利北部的布塞托。他的父亲是当地旅馆的老板和杂货商。这是一个家境清贫的农民家庭。父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，幼时从乡村乐师学音乐，他在那里学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。两人虽出生在同一年，同为浪漫主义时期的著名歌剧作曲家，但两人的创作风格却截然不同。威尔第一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。威尔第一生创作了二十六部歌剧，主要歌剧的代表有：《纳布科》、《弄臣》、《茶花