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美国戏剧节上的中国故事 　　身着白旗袍，梳着麻花辫的云出现舞台上，音乐随之响起。舒缓的旋律中，她坐上秋千，默默地摇晃着。“好安静，从来没见过这么安静的上海，好像整个世界就剩下我们两个人了。……江，你看那水里的灯，好像……”“好像梦中的场景。”“好像一切都停止了。”“一切是都停止了。这夜晚停止了，那月亮停止了，那街灯，这个秋千，你和我，一切都停止了。” 　　眼前是上个世纪40年代的上海滩，夜渐深，黄浦江水映着孤灯。江滨柳和云之凡，这对很多中国戏剧观众再熟悉不过的恋人，继续演着离别的故事。只是这些诗意的中文对白变成了英文。台下坐着上千名美国观众，和美国的江、云、老陶、春花一起，走进了《暗恋桃花源》，进入这段遥远国度的奇妙旅程。 　　作为俄勒冈莎士比亚戏剧节2015年的11个驻演剧目中的一个，华人导演赖声川带来的《暗恋桃花源》，是30年来在华语世界经久不衰的经典之作。这是第一次呈现北美观众面前，也是华语戏剧第一次，进入美国主流戏剧节驻演。从今年4月到10月，美国版《暗恋桃花源》将连续在半年内演出近80场。 　　5月的阿什兰花开烂漫。这个位于美国俄勒冈州南部的小镇人口仅2万，面积不大，却以 80年历史的莎士比亚戏剧节闻名于世。俄勒冈莎士比亚戏剧节成立于1935年，这里的剧团建立了全美第一个伊丽莎白时代的舞台。几十年来，阿什兰上演着从《哈姆雷特》到《泰特斯?安德洛尼克斯》的全部莎士比亚剧目，还不断吸收其他现代戏剧作家的经典作品。每年，有40万来自世界各地的游客聚集于此，停留数日，看几部戏剧。 　　今年夏天，除了观看莎士比亚经典剧目和欧美现当代戏剧外，人们体验了充满东方韵味的中国话剧，这是第一次。“对于一个以演莎剧为核心的剧场，挑选世界各地的伟大作品是我们的使命。从戏剧节的第一季开始，我们就致力于开拓观众对于经典戏剧的视野。”莎士比亚戏剧节的艺术总监比尔?劳赫对《中国新闻周刊》表示。而《暗恋桃花源》正是他要找的。“我第一次阅读《暗恋桃花源》剧本时，便为之着迷，我急切希望跟我的观众分享这种感觉。”为了将《暗恋桃花源》引入戏剧节，俄勒冈社区基金会赞助了12.5万美元，希望“尝试新鲜理念、扩展创意空间”。 如何让美国人看懂中国故事 　　去年接到莎士比亚戏剧节组委会邀请的时候，赖声川仔细考虑了要带哪部剧来美演出。当时他有三个选择。最安全的选择是《暗恋桃花源》，最大胆的选择是《如梦之梦》，第三个选择是和戏剧节的人合作创作一部新作品。最后赖声川决定把《暗恋桃花源》介绍给北美观众。“短期内创作一部新作品的可能性不大，而跟八个小时的《如梦之梦》相比，《暗恋》从时间上和可操作性上都比较符合莎士比亚戏剧节的定位和需要。”赖声川向《中国新闻周刊》介绍。 　　剧目很快敲定，但如何将以中国国共内战为背景的“暗恋”和以1600年前陶渊明文章改编的“桃花源”的故事原汁原味地传递给美国观众，却成了难题。 　　第一个难题是选角。赖声川进行了多族群选角。刚开始时，赖声川仍觉得江滨柳应该是华人，云之凡是亚裔，他认为，“其实这部戏全亚洲人演是一种胜利，多种族的演员演又是另一种胜利。”赖声川对《中国新闻周刊》说，“但老美并不懂我说的。最后我们还是选了一个白人女演员来演云之凡”。幸运的是，最终赖声川发现她身上也有一种很安静的美，“非常合适”云之凡。 　　为了尽量让故事的进展合理，赖声川对每一细节反复推敲。比如《暗恋桃花源》开场说的是两个团搞错时间，然后引出两个互相冲突的故事。但他发现，这样的情况在美国是不可能的，在莎士比亚戏剧节上，安排各个剧组彩排的时间都非常严谨，不可能出现排错剧团排练时间的事情。“后来我们发现了一个可以穿插进去改编的地方，这里的周一没有演出，如果在演员同意的情况下周一是可以彩排的。所以在周一有可能出现两个剧团时间弄错的情况。”为此，赖声川特意安排一位演员扮演《暗恋》剧组的调度人员，在整个演出开始前就在舞台上来回检查，把观众带入情境。 俄勒冈莎士比亚戏剧节《暗恋桃花源》剧照。图/受访者提供 图片编辑/董洁旭 　　最终，“暗恋”和“桃花源”都保持了原来的中国背景，只是地点变成了正在俄勒冈莎士比亚戏剧节剧场排练的剧目。“暗恋”里的导演成了移民美国却仍心念过往的中国老人，故事的背景也由这位老人娓娓道来，让美国观众理解云之凡和江滨柳为何40年无法相见。而“桃花源”的故事和西方人心中的“香格里拉”“乌托邦”有着相似之处，谙熟美国文化的导演，还根据西方人的口味和文化背景，对台词中很多喜剧包袱进行了调整，果然，在演出的时候，这些包袱在美国观众中反响热烈。 　　“125分钟的演出中，我需要借助角色之口来解释对他们来说极为陌生的两岸关系，所以剧本改了很多稿，甚至连抖包袱的方式也要改。中国讲究的是三翻四抖，但美国观众的欣赏习惯则是单翻单抖。”赖声川向《中