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存在论视阈下西方文学发展及其21世纪走向 　　摘 要：在存在论视阈下，对西方文学自古希腊至今发展历程进行梳理，发现西方文学自古以来一直关注人的生命情感，使人类在对象性的文学材料中反观自身，领会超越性存在。21世纪西方文学的发展将继续体现“存在”，具体表现为题材多元化、电子媒介多模态化、文学元素杂糅化和经典文学大众化等特点。 　　关键词：存在；西方文学；多元化；电子媒介；杂糅 　　中图分类号：I1-1 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2013）04-0031-05 　　一、引言 　　西方文学从其母体古希腊文学开始，到现在已经走过漫长的历程。最初文学曾被放逐，因为在柏拉图看来，诗（可指文学）是对现实的摹仿，现实又是对历史的摹仿，因此，文学离历史很遥远，“隔了三层”，诗人不能掌握真知识，不能安邦定国，不能传承良好的生活方式，而只会摹仿，诗人对于他所模仿的事物既没有“知识”也没有“见解”，且诗把人心中的“欲念”勾起来，从而对于一个以理性为基础的理想国构成威胁，所以，除了颂神诗外，其他诗应该被逐出理想国。[1]后来他的学生亚里士多德肯定了文学的重要性，他承认诗是对万事万物的摹仿，但同时认为诗和历史一样真实，且诗比历史更重要，更具有哲学意味，历史只是记述已经发生的事，而诗描述未发生但可能或必然发生的事，[2]这样文学终于获得尊重。那时的文学以悲剧为主，主人公通常是王公贵族，涉及生存的命运，如《俄狄浦斯王》。亚里士多德认为，悲剧可以使人灵魂得到“净化”，[2]（1149b） 这是因为人是在一种无实际威胁的状态下对这种悲剧进行观赏的，这是一种自由的状态。如果自己就是那位俄狄浦斯王，肯定忍受不了那巨大的伦理禁忌——弑父娶母。人在观赏悲剧时，自己是安全的，所以是一种自由的状态。在这种自由状态下，去感受那伦理的禁忌和命运的悲剧。当心灵经过悲剧故事情节的波澜起伏，终于又回归平静时，感觉到一种心灵的洗礼。由于没有受到现实的威胁，没有对象性的重负，因此是一种自由的审美状态。 　　到了中世纪，宗教文学兴起，如奥古斯丁的《忏悔录》和《上帝之城》。此时，神学思想控制着文学的创作，拉丁文化发展起来，基督教思想本身是禁欲的，以此世苦难来走向天堂的永恒为其主导思想，由于过度强调宗教神学，人性受到压抑。接着是文艺复兴时期，这时文学开始回归古希腊古罗马时期人性的张扬，这一时期是漫长的中世纪对人性压抑的一次大释放，造就了文化的大繁荣。但是现在流传下来的文学作品，有不少删节的部分，这是因为作品中人性过于张扬，欲望过于直白。接着就到了古典时期，这时对人性又有所压制，主张理性优先。古典时期之后的启蒙时期，又主张人性解放，这为资本主义发展开拓了思想道路，这段时期的文学就是启蒙主义文学，这种文学有明显的反宗教倾向。启蒙时期之后终于迎来了现代主义文学和后现代主义文学，这两派文学主要是对现代性的反思，对资本主义高速发展所带来的不良后果的反思，因此都是反启蒙的。由此可见，西方文学的发展，与人的生存状况息息相关，本文拟从存在论的视阈出发，对西方文学的发展及其在21世纪走向进行研究。 　　二、西方文学存在论 　　存在论视阈下的文学关注文学之于存在的“澄明”，一部文学作品，如果要成为艺术作品，不仅仅要有优美的文学语言、耐人寻味的故事情节，更重要的是要保存一种超越性的存在。其实，文学活动一开始就与某种超越性的存在相关，如神话和宗教文学是人对不可知的某种超越性存在的领会。所谓超越性，就是指超出了具体的物质性存在，比如进入到一种对命运的领会。在不同时期，对待文学有不同的理解，文学因此承载着不同的任务。在古希腊时期，文学被认为是一种“摹仿”，到了黑格尔，这位西方古典哲学的集大成者认为“美是理念在感性领域的纯洁显现”。[3]文学作品就是要显现那个理念。这种思想一直到海德格尔才终于又前进了一大步，海德格尔终于说出了艺术存在的根据，他认为，“美是真理以无蔽的形式发生的一种方式”。[4]文学作品之存在即文学作品成立的根据就在于此，如康德所言，它的存在不是靠某种审美趣味的满足，而是更进一步，是一种真理的“无蔽”显现。这里的真理不是逻辑中的真理，而是感性中的真理。感性中的真理就是对“超越性存在的领会”。[5]人只有对自身的存在有所领会，才会“诗意地栖居”，否则就如海德格尔所说的那样，人都变得“无家可归”。作为艺术之一的文学作品将为此在的人寻找“家园”。 　　进入后现代以来，出现了不少文学“终结”的论断。罗兰·巴特在1968年写过一篇题为《作者之死》[6]的论文在学界引发热议。但是文学一直到现在仍旧处于高产阶段，作家层出不穷，怎么说作者死了呢？其实，罗兰·巴特是从解释学意义上说“作者死了”，“作者死了”是指作者在文学作品中的那种原始的权威性被解构了。作者创作完一部文学作品，他