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钢琴教学领域的跨学科教学研究 　　【摘 要】钢琴教学领域的跨学科教学研究是对钢琴教学理念有了重新的定位与认识，不断扩展钢琴教学领域的内涵，完善钢琴教学领域的学习内容并构建起钢琴教学与各门学科之间的联系，对钢琴教学领域有着积极而深远的意义。 　　【关键词】钢琴教学；钢琴与学科艺术；合理应用 　　钢琴发展至今已经有三百多年的历史，是音乐家创作音乐作品，描述内心情感世界所不可缺少的工具，它不但可以深层次的阐述作品内容，还具有反应灵敏、音域宽广、强弱控制对比明显，表现力强的特点，这使它在音乐的世界里扮演着极其重要的角色，并发挥着不可替代的作用，因此也获得了“器乐之王”的美誉，并深受广大音乐爱好者的追捧，在社会上也得到了大范围的普及推广和广泛的应用。自1927年我国著名教育家蔡元培和萧友梅博士创办了中国第一所音乐院校（上海国立音乐学院）以来，我国音乐院校广大师生就从未间断过对钢琴演奏技术和钢琴教学课程的深入研究 ，随着钢琴教育事业的不断发展，音乐院校的广大师生在提高钢琴演奏技术水平的同时，也加深了对音乐作品理解的能力，欣赏的层次也随之不断攀升，这些都加快了创新钢琴教学方式的步伐，也推动了从传统的钢琴教学课程转换到综合化钢琴教学课程的进程。 　　一、钢琴教学领域跨学科研究的意义 　　在传统的钢琴教学过程中，有些教师单纯教一些演奏方面的理论基础知识，更有一些教师缺少专业的演奏技巧讲解，讲课内容枯燥，以致使学生演奏作品“机械化”，这让大家感受不到钢琴作品本身所带来的艺术性和趣味性，因此钢琴教学课程的综合化已经成为广大音乐院校师生所共同关注的问题，综合化的钢琴教学课程是指在传统的教学课程基础上，与其他学科进行合理的科学搭配，丰富教学内容，并促使教学形式的多样化，这样才能在钢琴教学过程中扩大学生的知识范围、进一步提高学生的演奏技术、以及加深学生对作品的理解深度，并调动学生学习的积极性，促使学生掌握独立的实际运用能力，增加和完善学生自身的知识结构，这与其他学科都有着密不可分的必然联系，通过这种综合化的钢琴教学课程，让我们的学生能够接受到更加科学、深层次专业化的音乐教育，也将使我们教授者获得满意的教学成果。 　　二、钢琴与各门类学科艺术的关系 　　（一）钢琴与绘画艺术 　　钢琴教学与绘画两种不同门类的艺术在各有自己的领域有着遥不可及的地位，而它们却是相互交融、相互渗透的，绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面。纵观古今中外的名画名曲，并不是单纯在其领域内独立存在。钢琴作品能够表达万事万物的形象及精神，绘画艺术也同样能充分地表现出万物的真善美。 　　“色彩是琴键，眼睛是琴锤。灵魂是紧绷许多根弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手，只要敲下一个个的琴键，就会触动心灵最深处的悸动。”这是抽象派艺术大师康定斯基所著《论艺术里的精神》中的一段文字。钢琴教学与绘画从理论上讲，似乎是两门不同的艺术门类。前者通过优美的节奏与旋律给人们听觉的感官刺激，而后者则通过富有魅力的线条与色彩，诉诸人们的视觉感官。人们在评论绘画作品时，常喜欢用“节奏感”、“韵律美”这样的词句，同样，欣赏德彪西的钢琴曲《月光》仿佛置身在深邃幽远的蓝色月夜，从莫扎特明快的乐曲中感受到生机盎然的绿色春天，通过动与静、近与远、景与情的结合，使整个乐曲引人人胜。钢琴中的C，D，E，F，G，A，B这7个音的音高，分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色。在音乐中和声和音色可以渲染色彩，而和声、织体、调性的变化可以造成明暗、深浅、疏密、浓淡的色彩变化。理解钢琴中的音色和声及声音的组合，必须热爱色彩，对色彩敏感，懂得音乐与色彩的联系。音乐的过程就是声音和色彩发展变化的过程。由此可见，钢琴和绘画之间有一座互相贯通、联系的桥梁。 　　（二）钢琴与宗教艺术 　　在西方，作为对神的情感宣泄，基督教音乐一直受到教会的高度重视，多声部宗教歌曲、弥撒曲、安魂曲等，用于宗教仪式与宗教活动中。基督教的不断发展间接延续艺术形式的发展壮大，从无伴奏的格里高利圣咏，逐渐加入管风琴、古钢琴及带有钢琴伴奏的教会合唱曲。自巴赫的出现，钢琴曲直接成为宣传基督教的手段。他创作的《b小调弥撒曲》、《马太受难乐》、《约翰受难曲》等，均取材于《圣经》。匈牙利作曲家李斯特创作的钢琴曲系列作品最为著名《威廉退尔教堂》则描绘教堂建筑的雄伟、庄严与神圣。钢琴为教会唱诗班伴奏及作为《弥撒曲》、《安魂曲》等宗教音乐的主奏乐器，具有悠久的历史传统，同样沿用至今。 　　（三）钢琴与心理学 　　钢琴艺术经历了三百年的历史，心理学的理论逐渐被应用于音乐研究，对钢琴学生练琴过程中的注意、记忆、想象和听觉等心理因素找出其规律，并通过分析找到符合心理发展规律的科学的钢琴教学方法。 　　在演奏中的音乐注意受到演奏者的知识和经验影响，通过对所演奏音