【2017年整理】论中西绘画的相互融合.docVIP

上海大学成人教育学院毕业论文 PAGE PAGE 1 论中西绘画的相互融合 目录 TOC \o 1-3 \h \z \u HYPERLINK \l _Toc278544380 第一章 中西结合的绘画的产生的必然性 PAGEREF _Toc278544380 \h 2 HYPERLINK \l _Toc278544381 油画进入中国 PAGEREF _Toc278544381 \h 2 HYPERLINK \l _Toc278544382 中西绘画的差别 PAGEREF _Toc278544382 \h 3 HYPERLINK \l _Toc278544383 二十世纪初西方绘画 PAGEREF _Toc278544383 \h 3 HYPERLINK \l _Toc278544384 第二章 中西结合的绘画方式的表现 PAGEREF _Toc278544384 \h 4 HYPERLINK \l _Toc278544385 具有西方现代气息的中国画 PAGEREF _Toc278544385 \h 5 HYPERLINK \l _Toc278544386 极具中国水墨山水与书法的逸趣的油画 PAGEREF _Toc278544386 \h 6 HYPERLINK \l _Toc278544387 充满诗意与抒情的油画 PAGEREF _Toc278544387 \h 8 HYPERLINK \l _Toc278544388 第三章 中西结合的绘画方式的意义与发展 PAGEREF _Toc278544388 \h 10 HYPERLINK \l _Toc278544389 结尾语 PAGEREF _Toc278544389 \h 11 HYPERLINK \l _Toc278544390 参考文献 PAGEREF _Toc278544390 \h 11 摘要：西方美术偏重于形与质，而中国美术则更珍视神与韵。无论在西方和东方，都有不少画家在探索两者的结合。这其中，有形似而丢失了神韵郎世宁。有以中国韵律为骨干林风眠。在二十世纪中页，出现了朱德群，吴冠中，赵无极三位已中西融合著名的画家，这不仅是中西方绘画的融合，也是中西文化社会的相融合。本文以三位画家的作品经历来说明中西绘画融合的表现。 关键字：泼彩 狂草 园艺 第一章 中西结合的绘画的产生的必然性 油画进入中国 明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地。当时地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“笔致精细的彩绘圣像画”。 意大利传教士利玛窦在实施“文化传教”的过程中，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送给中国上层官吏和皇帝，引发了一连串西方油画影响效应。他将油画《圣母圣子和施洗约翰》送给山东漕运总督的夫人；将天主像一幅、天主母像两幅上贡给神宗皇帝；又将表现天使和教皇的宗教铜版画，献给万历皇帝。结果“由于细节十分精美”，引起了中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下复制。 明代西方油画传入中国，油画创作带有浓厚的宗教色彩；清代的油画趋向多元发展，带有鲜明的政治经济特色。油画在清代已成为中国皇帝的御用艺术。 现存北京故宫博物院的《桐荫仕女图》，传为马国贤的中国学生所绘。乾隆时期，西方油画广泛地作宫廷装饰艺术，不少传教士画家应召承旨作画。圆明园各处多有郎世宁的油画。另外两名传教士油画家王致诚、潘廷章在宫中亦有较多的作品。 中西绘画的差别 中国绘画的因袭现象可谓久矣！而这笔帐，应该从明代算起，如果说以前的画家还处在自创个人样式的时期，明以后则只有一些派别的整合和变化，随着画家们对前代大师的不同选择，其“个人风格是在吸收、整合前代大师个人样式的基础上推出的” ，就譬如“古代大师成了作曲家，而（明以后的）画家们成了二度创作的演奏家” 。所以与西方绘画自文艺复兴以后各种风格、流派层出不穷、锐意创新不同，中国绘画也大致从14世纪开始，却走入了一个陈陈相因的时期，崇尚复古，否定或不支持个性追求和个人创新。 二十世纪初西方绘画 二十世纪以来的西方绘画艺术，与西方传统的写实绘画相比，发生了很大的变化。除了少数画家在西方传统的写实绘画的基础上继续革新创造外，更多的画家们从各个方面进行新的探索，各种流派此起彼伏、层出不穷。其中影响最大的，且成为西方现代美术主要潮流的是现代主义美术（或称现代派美术）。它包括许多流派，呈现出复杂而又光怪陆离的现象。但它们有一个共同的特征，那就是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。它反映在绘画艺术上也同样是如此。其中影响最大的是野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等绘画流派。这些流派的绘画，既有