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职业艺术教育现状及应对 　　摘要：艺术职业教育，不同于素质教育视野中的艺术熏陶。艺术教育作为职业教育，对研习者而言是立身之本、谋生之需乃至晋升之道。目前实行的先本科、后专科的录取模式，给艺术职业教育的招生工作带来了巨大的压力。针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念。 　　关键词：艺术职业教育 教学方法 思考 探索 创新 　　艺术职业教育，不同于素质教育视野中的艺术熏陶。艺术教育作为职业，对研习者而言是立身之本、谋生之需乃至晋升之道。温家宝总理曾经在视察北京第35中学时指出，我国教育目前存在着两个不适应：一是不适应经济社会发展的要求，二是不适应国家对人才培养的要求。作为改变我国教育两个“不适应”的举措，我们的教育一是要更多地培养国家建设多方面需求的职业化人才，二是要更高地培养社会发展高素质需求的创新型人才。河南艺术职业学院的前身是河南省艺术学校，自1956年成立以来，不仅培养了大批知名的戏曲艺术表演、演奏人才，还为艺术高校输送了大量人才，他们至今仍有多数作为业务骨干活跃在各类艺术舞台上。2004年升格为河南艺术职业学院后开始招收艺术大专学生，招生体制也由从前的自主招生转变为高招录取。应该承认，高考制度为最广大范围内的人才遴选提供了较为公平的环境，不过，这一制度本身也有需要改革调整的地方。艺术教育有独特的规律，目前实行的先本科、后专科的录取模式，给艺术职业教育的招生工作带来了巨大的压力。就拿钢琴专业来说吧，八年来招收的钢琴专业学生，普遍现象是钢琴基础较差，甚至个别入校的钢琴专业学生程度几乎为零，好一点的能够弹奏849，弹完299的寥寥无几，这就给教学增加了很大难度，其它专业也不同程度存在此种现象。 　　针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的、科学的教学方法，现将教学归纳如下： 　　首先，是针对音乐共同课的教学，这类课程属专业基础课程，它的教学对象是音乐专业的所有学生，就拿钢琴基础这门课程来讲，学生们绝大多数入校时没有钢琴基础，能够熟识五线谱的寥寥无几，针对这类学生，在教学中，主要采用小组课的授课形式，把程度相近的学生编排到一组，教学时对于学生学习中的共性问题，譬如钢琴入门的基础知识和基础弹奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教师资源的浪费。即便是学生所掌握的知识和能力不同，弹奏相同的曲目也会有差异，教师可以针对学生的具体情况逐个进行分析，指出优缺点，引导学生取人之长，补己之短；对同一个问题，由于学生掌握知识多少的差别，会有不同的理解，教师们可以提出不同的解决办法，来调动学生的积极性，引导他们反复论证，集思广益，大大提高了学生的学习效率。钢琴基础课采用两学年制授课，第一学年主要是入门及基础知识技巧的学习，在教材的选编上除了各种技巧练习曲的学习外，增加了短小乐曲（外国的、中国的以及著名作曲家的）学习，使学生在学习中不仅掌握了弹琴技巧、也增加了音乐知识的学习。第二学年为提高阶段，乐曲上除了增加篇幅和难度以外，还增加了即兴伴奏的学习，特别是声乐专业的学生，通过学习基本能够独立完成本专业的伴奏和演唱。对于其它共同课的学习，如乐理、和声等理论课，则可采用集体授课、分组讨论等形式，充分调动学生积极性，变被动为主动，使每位学生都能自觉地参与到教学活动中。 　　其次，是专业主课的教学。由于近几年来招生规模的扩大，学生人数的大大提增，再就是招生体制实行的先本科、后专科的录取模式，一些专业素质和文化素质较差的学生进入了音乐专业队伍，就目前来说，除少数学生具有较好的演奏、演唱能力外，绝大多数学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这给教学带来了极大的困难。 针对这种现状，就要求我们教师在授课中音乐理论知识的传授要简明扼要，便于学生理解；从教学方法上来看一定要由浅入深，对演奏技能方面的训练一定要把握好由易到难，做到教学手段灵活有效，便于学生掌握。使培养出来的学生在演奏、演唱方面的能力不与实际需要脱节，使学生们学有所长，学有所用，成为当前每位教育工作者必须面对并应该认真思考的问题。在近几年的教学中，通过教师们的努力，总结了一套行之有效的教学方法，那就是采用一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念，经过教学实践，得到了不少收获； 　　1.不放松专业技术课的学习，增大各艺术专业各种技巧性的学习。针对专业课程仍采用传统的“一对一”的个别课教学形式。这种传统的教学形式注重演奏、演唱技能的直接传授，能够使学生迅速理解教师的教学意图，这种教学形式有利于学生的专业演奏、演唱能力的培养和提高，也有利于教师更好地因材施教。同时在