舞蹈表演中面部表情的特点与作用.docVIP

舞蹈表演中面部表情的特点与作用 　　【摘要】舞蹈是一门通过肢体语言来向观众表达舞者思想感情的艺术。本文笔者就以江西省南昌市越剧团为例，来详细探讨了舞蹈表演者面部表情在舞蹈中占据的重要作用。 　　【关键词】舞蹈表演 面部表情 特点 作用 　　一、舞蹈表演中面部表情的概念 　　舞蹈表演中的面部表情区别于日常生活中的表情，在舞蹈表演中，面部表情是为了传达一定的情感，刻画人物形象而调动面部器官，进行情绪表达的手段。在舞蹈表演中娴熟地运 　　用面部表情可以将舞蹈的思想与情感都表现出来，当然表情的运用并不是孤立的，需要表演者将其与肢体动作协调起来，通过两者的配合来表现舞蹈形象，传递舞蹈情感。 　　二、面部表情在舞蹈表演中的特征 　　舞蹈表演中的面部表情最大的特点就是需要表演者进行艺术加工。因此，它不同于日常生活中的面部表情，总的来说，舞蹈表演中的面部表情共有以下两个特点： 　　（一）舞蹈中的面部表情具有虚拟性 　　舞蹈表演中的表演形象往往都是一些虚拟的事物，通过演员的艺术加工向观众们表现出来，演员需要结合舞台的虚拟场景以及自己面部表情的种种变化来表现舞蹈形象的喜、怒、哀、乐等情感。例如在轰动全国的《雀之灵》中，著名舞蹈艺术家杨丽萍正是通过自己细腻的面部表情的变化以及柔美的舞蹈动作来展现出一只在湖边独舞的孔雀的孤独与寂寞，其实在现实生活中，我们是无法体会到一只孔雀的孤独感，但正是通过舞蹈家的艺术表现，使观众感受到了鸟儿的情感变化。所以说，舞蹈表演中的面部表情具有虚拟化的特征。 　　（二）舞蹈中的面部表情具有感性化的特征 　　所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。黑格尔在其《美学》中写道：“在艺术里，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了”。而舞蹈艺术感性的东西是人体律动，人本身就是一个复杂两又单一的整体，在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法，所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈面部表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感情色彩。 　　（三）舞蹈中的面部表情具有类型化的特征 　　人类的面部表情十分丰富，可以变现喜怒哀乐等不同情感。同样，舞蹈作品中舞蹈表情也可以表现不同的思想情感，有类型化的特征，主要分为体现舞蹈形象情感的面部表情以及塑造舞蹈形象或者角色两大类。体现舞蹈形象的情感的面部表情主要有喜怒哀乐以及忧思惊恐等。比如在江西省南昌市越剧团的作品《屈原》中，通过演员的舞蹈动作和面部表情的完美结合，成功的将屈原的忧国忧民之心展现的淋漓尽致，合理有效的展现这种情感就需要舞蹈演员合适的表情展现，可以说演员的表情十分丰富，尤其是那种为祖国而忧愁的表情表达的非常到位，塑造舞蹈形象的面部表情对舞蹈作品的成功非常重要。 　　二、舞蹈表演中面部表情的作用 　　（一）帮助塑造舞蹈形象 　　在塑造的过程中，舞蹈表演者会采取诸多的表现手法来阐释这个角色形象，但表情对舞蹈表演的成功与否极为重要，任何舞蹈表演都需要一个表现主题，舞蹈表演者根据这个主题来塑造舞蹈角色，舞蹈形象的塑造的过程是一个由内到外、由外而内相结合把握人物心理活动的，给身体动作以内心依据的过程，深入到舞蹈的内心世界“以情带情”，“以舞动情”，并最终表现在面部表情上，使得舞蹈形象得以充分的展现，同时，舞蹈表演的面部表情并不是相对于舞蹈而独立的，它同舞蹈动作相辅相成，在舞蹈动作这一支架上加以点缀，从而使得舞蹈表演形神兼备，表演者只有深刻的领悟到角色的内心情感，并动之以情，将这种“情”充分地展现出来，才能被称之为一部成功的舞蹈作品。 　　（二）生动而丰富地表达舞蹈的情感 　　在舞蹈表演中，舞者的面部表情是其内心情感波动的具体体现，是人物性格的直接体现，是舞蹈动作中重要的组成部分，面部情感的表现如何富有变化及感染力就会传递出丰富的信息，将舞蹈形象的内心世界表现得淋漓尽致，使得受众可以通过这一无形渠道，感受到舞蹈形象的内心情感.体会到舞蹈的艺术魅力，给观众留下深切的感受和体验，增加对该舞蹈的认同感，对其完整性和故事性产生认同，为实现舞蹈的艺术表达做好基础，为舞蹈艺术最大程度的达到效果创造条件。 　　（三）帮助渲染舞蹈表演气氛 　　舞蹈表演气氛主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造和渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中一项重要的创作任务。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演气氛中有着不可忽视的