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探究黑白木刻中意境的营造 　　摘 要：黑白木刻的意境是利用特殊的刀法和形式语言，经过作者高度的提炼、概括和感悟，反馈到作品中的审美感受，是一种形式美的映射，是作者内心的真实反映。笔者在黑白木刻《山水云间布达拉》中，试通过黑白灰、点线面、刀法组织、印痕肌理及节奏情感等方面，来追寻作品的意境，目的在于探究黑白木刻意境的内涵，从而拓宽意境表达的外延。 　　关键词：黑白木刻；意境；点线面；刀法 　　自20世纪鲁迅先生倡导的新兴木刻运动以来，黑白木刻以强烈的对比、精练的黑白、富有力量感的画面，铭刻在人们的记忆中。然而，随着当代艺术的发展，诸多视觉艺术形式开始相互融合、彼此借鉴，都以营造出无限的精神空间和思想意境为价值取向。宗华白曾说：“艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而是以‘心匠自得为高’。”意境可谓是中国传统绘画的精髓，是一种触动心灵的审美感受。那么，在黑白木刻中如何营造意境？今已有不少版画家开始探索，尤以陈琦、康剑飞、康宁等老师的作品最为突出，而笔者在黑白木刻创作中，通过意到而刀不到、妙在似与不似之间的绘画趣味性，来研寻作品的意境。本文以《山水云间布达拉》的创作为例，从实践的角度研究和归纳黑白木刻中意境的表达方法，试图通过黑白灰、点线面、刀法组织、印痕肌理及节奏情感等方面，来营造出意境气韵之美。 　　1 点线面与意境的营造 　　自康定斯基提出点线面的画面理论后，点线面已成为现代绘画的主要表现语言。版画家用刻刀在木面上进行点线面的变化组合，使其成为构成黑白木刻的基本元素，可见抽象的点线面成为黑白木刻体现意境的关键载体。在黑白木刻中，只有作者创造性地组合三者之间的关系从而达到形式的美感，才能在画面中给人无限联想，起到抑制张力和制衡的相互关系的作用，并带来灵动与跳跃的韵律，从而传达出意境美。吴冠中先生晚期的作品正是运用抽象的点线面构成画面，直抒胸臆，表达出其画面独有的意境。 　　笔者在《山水云间布达拉》中，将山、云及建筑划分为不同面积大小的组合，并有位置、距离、形态等不同的变化处理，以此拉开山和云的前后层次关系。而云与云、建筑与建筑之间是线的组合，且有着长短、粗细、曲直、疏密等关系。其次，云、山、建筑处理为点的组合，并有着大小、方向、疏密等不同形式的变化。整幅画线形和面形的组合关系，点与线的组合形态，点与面，线与面，点线面的各种组合形态，始终遵循着一种秩序美的形式，这是刻板过程中营造意境的关键。笔者力求把自身对生活的感受融入点线面中，以求“情与景汇，意与象通”，从而突出点线面在画面中的随意性与设计性的结合，充分体现黑白木刻点线面组合的灵活性与现代构成设计形式秩序的统一性。 　　2 黑白灰与意境的营造 　　世界是多彩的，但在黑白木刻这一艺术形式中，创作者却巧妙地以纯粹精妙的黑白色及由黑白交错所产生的灰色，展开对内心的表达。黑白木刻的创作是一个以减为增，去白留黑的实践过程，刀法的阳刻、阴刻作为黑白的起点，进而通过运刀方向、疏密组合等构成丰富多样的黑白比例。黑白融合相间即产生了灰色调，这也是刀法组织与黑白集中展示最富有表现力的地方。黑白对比，强弱变化，依靠灰色调来过渡，不同的灰色调形成丰富的层次，从而产生无限空间的意境美。黑白的点线排列组合，交叉、重叠、衔接使灰色调呈现丰富的色阶层次，并具有独立的视觉语言。 　　笔者在《山水云间布达拉》中，为了更好地表达意境，舍弃了强烈的黑白对比，以灰色调作为主要的视觉语言，运用黑白灰的微妙差异以及虚实块面的相互作用，表现出空间的深远之感。在整个黑色块之中，穿插白色的点与线，使画面有了虚实的变化，产生一种莫测之感，这是运用虚实相生方法把布达拉宫给人的神秘感表达出来。画面中黑白面积的分割、比例、衔接形成有韵律感的节奏，正如李以泰的《黑白艺术学》中所探讨的黑白节奏，并创造出与传统木刻不同的审美样式，营造出画面“情景交融”的意境，使观者“触景生情”。 　　3 刀法的运用与意境的营造 　　3.1 刀法的组织所体现的意境 　　《刀法组织的四十八种》、《刀法的十四种》和《黑白对比关系》三个图表被称为木刻入门的“三把金钥匙”，加之王华祥的“一幅肖像的三十二种刻法”等，刀法组织规律是体现版画风格和个性的重要标准。然而，通常情况下，一个版画家只用一二种或者三五种刀法。例如，珂勒惠支一生所有版画基本只用一种刀法，赵延年刻的各种表情的阿Q，其刀法也就一种。但在当代黑白木刻中，创作者为了营造画面的意境，常采用多种刀法的运用，雕刻工具也不再局限于常见的木刻刀。 　　笔者在《山水云间布达拉》中，对于刀法的组织进行了思考与把控，以三角刀平行排线的疏密变化，表达出装饰美的抽象意境，稳定均匀的平行用刀，带给人们平静和安逸的视觉印象。用圆口刀的疾驰缓急刻出阴细线的疏密、大小变化，相互交错缠绕，组织出