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探讨著名中外艺术院校教育之对比与思考 　　本文通过对中外著名艺术院校四川美术学院（国内）和纽约视觉艺术学院（国外）的学校概括、课程设置、网站构建等几个方面来进行对比和思考。通过案例分析法来分析中外艺术院校教学的各自优点和缺点，以及各自不同的文化背景与教育特色，取长补短，更好来促进中外艺术教育得到全面的发展。 　　1.学院概括 　　纽约视觉艺术学院（以下简称sva）位于纽约市曼哈顿，在六十年中先后培养了一大批杰出的的设计师。sva其核心的价值观是：自由的表达、多方面性、完整性、可访问性。因此纽约视觉艺术学院也成为了全球最具有影响力的艺术学院之一。 　　四川美术学院（以下简称川美）坐落于山城重庆，是我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，全国八大美院之一。自1940年建校以来，以完善、独特的美术教育体系，活跃的学术氛围，卓越的艺术成就，享誉国内外，成为“长江上游一颗璀璨的艺术明珠”。 　　2.课程设置的差异 　　科学的人才培养模式应具有完善的知识体系和宽厚的学科基础，课程设置应体现明确的专业方向和独特的专业优势。 　　对sva研究生和本科生的插画专业课程设置进行对比分析，发现在本科生阶段的插画课程的专业设置上，更加注重学生的基本功和创意思维的培养。sva的本科插画系课程安排包括儿童书插画设计、涂鸦符号设计、蚀刻版画、雕塑、视觉处理基础、手工书制作课等一系列的课程。本科阶段教学理念教给学生如何用图形来进行沟通交流。sva研究生教育为两年制，第一年着重培养学生的绘画技巧和方法。在第二年，学生将尝试各种各样的实验，来完成自己最后毕业论文及设计绘本的创作。在研究生第一年阶段所开的课程有：批评、绘画、书籍设计、创意写作、电脑绘画。其中开设写作课的目的是为了注重学生的编写故事的写作基础，如语法、段落逻辑以及论文结构的培养。sva研究生教育是由研究生教师团队共同来执行，在团队教师的选拔方向上不仅局限于是学本专业出身的，也有数字媒体艺术家、作家、艺术史论家。 　　川美每学年通常由两个20周的学期组成，每学期由不同的课程分段构成。基础设计课程关注理论知识及创造力的培养。川美着重培养兼具传统美学文化素养与新一代观念的设计艺术专业人才，并提供理论与实践并重的课程、学习与就业同步的教学环境。在川美本科生艺术培养会开设一系列的基础专业课如：图形创意、字体设计、海报设计、版式设计等。分阶段性的提升学生的设计能力。大部分的学生是在老师布置完的作业中，独立完成设计任务。老师进行相对辅导让学生在作业中学习到设计的原理。 　　川美研究生教育为三年制，研究生阶段的教育采用的是导师责任制，即一个导师负责一个学生，学生与导师讨论制定培养计划。第一年通识类课程修满相对应的学分，第二年在导师的带领下开展相关专业的实际项目，第三年则是进行毕业设计创作。在研究生教育的过程中，导师扮演着重要的角色。根据每个学生的兴趣和爱好，制定出对应的特色化培养计划。西方教育的本质是为学生创造一个宽松的学习环境，将年轻人聚到一起使其相互交流，敢于质疑并解决问题。而东方的学生更加关注于从老师那里获得知识。川美应多开设培养学生创造性的课程，鼓励学生的创造性和独立设计能力。 　　3.艺术院校官网建设之比较 　　通过笔者对于中外艺术院校网站的信息检索和浏览，差异化感触比较明显。首先，院校的网站首页，在sva首页中可以明显的感受到学生艺术作品的氛围，首页主题banner是展示学生创作的作品，在川美的首页内容，更多的是简报，让教师和学生知道最近学校有哪些相关的交流和展览。其次，国外艺术院校网站的界面设计非常的清晰有条理，通过颜色的搭配便于阅读的人们更加快速检索出所需要的信息。 　　最后， sva的网站，不仅通过图片的形式进行展示。而是用视频的形式进行展示，能动态全方位的对学校进行了解。Sva对网站信息内容的更新和维护。让想了解艺术最前沿的信息的人及时了解第一手资讯。而在川美的官网上，信息的及时更新和传达方式是我们需要向国外学习的，在信息爆炸的时代，如何让学生更好的了解到第一手资料，是极其重要的，有利于让学生的学习中及时的做出调整。 　　4.院校艺术资源之比较 　　在对sva的了解中，其周围资源的丰富性，给笔者留下了深刻的印象。学院所在的纽约市有大量艺术画廊、戏剧公司、博物馆。丰富的周边资源为在校生们创造了大量工作实践的机会，产学研相结合更好的为社会群体服务。 　　现在川美也会不定期举办国内外前沿的艺术讨论和讲座，或去其他国外艺术院校进行短期的交流。让学生更好的与外界有交流，在思想和观念上更加的积极进取，与时俱进，创作出具有中国传统美学又结合现当代表达方式的艺术作品。其次，川美新落成的罗中立美术馆，不定期的举办各种丰富有品质的展览，也在学生的学习资源上提供了极大的帮助。最