高中音乐鉴赏_第八节_京剧大师梅兰芳课题.ppt

欣赏《唱脸谱》 京剧又称京戏，它行 当全面、表演成熟、气 势宏美，是近代中国汉 族戏曲的代表。在台湾 又称平剧、国剧，是中 国戏曲曲种之一。 清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于来自 湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、 秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些 民间曲调、北京土语，逐渐融合发展,京剧形成后在 清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽 省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行 于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫 梆子。 旦 净 丑 生 除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。 是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦(刀马旦专演巾帼英雄，提刀骑马、武艺高强，身分大多是元帅或大将，因此以气势见长，例如樊梨花、穆桂英等等。)。 　　　“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 　　　“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主 的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。 京剧主要分为“西皮”（ 戏曲腔调之一。唱腔明快高亢，刚劲挺拔，适于表达欢乐、激越、奔放的感情。）与“二黄”（ 二黄一般较为沉着稳重、凝练严肃。）两大类。 ? 唱 、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段 。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功” 。 “唱”（指的是唱功） 。“念”指的是音乐性念白。“做”指的是做功，也就是表演。而“打”则指的是武功。 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人 的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大 特点，可以帮助理解剧情。 红脸：象征忠义、耿直、有血性，代表人物：关羽。 黑脸：既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，又象征威武有力、粗鲁豪爽。代表人物：张飞。 ：表现性格刚直，桀骜不驯。代表人物：窦尔墩。 勇猛、暴躁。代表人物：典韦 表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈。人物：曹操 勇猛，莽撞，冲动。人物： 程砚秋 尚小云 梅兰芳 苟慧生 梅兰芳（1894－1961），京剧表演艺术家，字畹华，江苏泰州人，生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，梅派”艺术创始人；“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。 梅先生一生热爱祖国，把毕生精力献给了京剧艺术事业，，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派。 他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。 梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。 “梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。 唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。 梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。 梅兰芳的念白富于情感，表达人物个性鲜明。完全成为艺术化了的生活语言，毫无刻意求工的感觉，这是在一些戏中使用的韵白。 在另一些戏中使用京白，也总是适度、自然、甜美，且处处顾及人物身分和剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体，特别是在他排演时装新戏中，台词均是白话，梅兰芳创造了很多不同于传统剧中的缓慢念法。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。 梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。 梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。 符合于中国传统的中正平和的审美观，体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式。 有着对京剧艺术的不懈追求的精神，结合艺术实践提出了移步不换形的艺术理念。 《 看大王在帐中和衣睡稳》 背景： 《看大王