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浅谈如何运用鼓励法进行美术教学 　　摘 要：学生是学习的主体，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。因此，作为美术教师，我们在教学中应合理运用鼓励教学法，激发学生学习美术的兴趣，以培养学生的审美意识，提高学生的创造性思维能力。 　　关键词：审美个性；审美意识；参与体验，艺术创造 　　中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0195-02 　　DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.22.127 　　经常有教师问我这样的问题：“为什么学生都喜欢上你的美术课呢？”“也没见你骂学生、体罚学生，上课纪律怎么那么好呢？”“学生上课那么积极主动，你是怎么引导的？是不是有什么教学秘籍？”其实我教学根本没有秘籍可言，只是在教学中积累了一定的经验而已。我的教学经验是：在教学中运用鼓励教学法，激发学生的学习兴趣，保持学生长久的绘画热情。学生的每一幅作品，都是他们智慧和心血的结晶，教师要用欣赏的眼光去审视和评价，以此激发学生学习的兴趣，调动学生的参与热情，可使师生在教学活动中达到完美的协调统一，取得最佳的教学效果。 　　那么，在美术教学中，我是如何运用激励教学法，激发学生学习兴趣，提高教学效果的呢？下面，笔者就此略谈几点体会。 　　一、鼓励学生发展审美个性，培养他们的审美意识 　　审美个性是指学生在进行艺术作品欣赏时，具有的独特的审美视点，做出的与众不同的审美判断。对于初学美术的学生来说，美术素养还不是很高，对于审美视点的选择和落点还不够成熟，做出的审美判断有时也会出现偏颇。有的美术教师害怕学生出现这样的情况，往往给学生画定框框，要求学生从指定的角度对艺术作品进行欣赏判断，结果教出的学生“千人一面”，没有创新性。在此背景下，学生只能是进行机械的美术学习而已，谈不上创新、创造。面对枯燥的学生，学生对美术的兴趣丧失殆尽或根本就提不起兴趣。 　　俗话说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”学生不同，心境就不同，经历、学识和个性情感也会不同，因此，即使审美对象是相同的，学生的审美视点和审美理解也是不同的。作为教师，我们应懂得这些道理，在美术教学过程中尊重学生，鼓励学生发展审美个性，培养他们的审美意识，并引导学生学会欣赏艺术，做出审美判断。 　　那么，教师在教学过程中，应该怎么做呢？首先，设置开放式评价标准。在对某一审美材料进行评价时，教师不是事先给学生设置统一的评价标准，而是鼓励学生充分发挥自己的审美想象，尽情表达自己的审美感受，使学生在欣赏时，个人情感与艺术作品生发出某种共鸣，从而达到美术想象力、感受力的提升。其次，肯定学生的审美判断。学生的审美判断，是根据审美材料、自己的知识经验等做出的，是学生经过一番观察、思索、总结后得出的，无论这个判断精当与否，学生都希望得到教师的肯定。这也是学生学习兴趣由来的所在。因此，教师在教学过程中，对学生做出的审美判断，首先要进行肯定，有不当之处然后用委婉的方式指出，以此激发和保持学生学习美术的积极性。 　　二、鼓励学生进行自我体验，激发他们的参与意识 　　美术是一门实践性很强的学科，学生通过亲手操作，才能在接触材料、尝试绘画中了解相关工具的性能和使用方法，掌握绘画的技能和技巧，在多次切身体验之后，产生自己的美术感悟，提高美术能力。因此，教师在教学过程中要鼓励学生进行自我体验，激发他们参与美术实践的意识。 　　例如，在进行美术工艺课教学中，我并不急于向学生讲解制作所需要的材料、所运用的方法等，而是给学生提供一些范画，让学生独立观察并进行思考：“它使用了什么素材，采用了什么形式，运用了什么方法，是怎么做的呢？”之后，我要求学生学习和了解为他们准备的各种材料，然后鼓励学生自己动手进行尝试。 　　学生通过对材料的触摸、观察、比量、摸索，内心形成了制作画作的大致轮廓。然后，学生对照着范画，尝试着在自己的画板上进行“模仿”。此时，我们会发现，学生选用的材料、进行的步骤等各不相同，但都体现了自己的思维特质。学生“模仿”得专心致志，时而眉头紧皱若有所思，时而喜笑颜开若有所悟；时而快速在画板上制作，时而把部分制作拆除。看着“模仿”的作品渐渐成型，学生笑了，我也笑了。 　　学生制作的作品完成后，教师不能急着进行点评，而是要同学生探讨制作的方法，使他们进一步参与到美术教学中来。学生畅所欲言、各抒己见，讨论得好不热闹，甚至有的学生因为谁的制作方法更好而发生了激烈的辩论。这时，教师不得不作为“调停者”介入进行化解。之后，教师再引导学生发现每种制作方法的优缺点，并鼓励他们综合考虑各种因素，探索出最佳的制作方法和步骤。学生在讨论、探索、实践中提升了审美能力，提高了美术创新力。 　　三、鼓励学生进行艺术表现，激发他们的艺术创造 　　现