《快乐大本营》的包装设计.docVIP

电视栏目《快乐大本营》包装设计分析 该栏目的包装特色应该从色彩 声音 字体 画面风格 视觉资产 版式 标识 图像 包装等几点来分析 （1）、色彩：不同的文化定位决定了不同整体包装的色彩定位的不同,色彩在人们的心理感知中,有着强烈的情感倾向和心理接受效应。所以确定频道整体包装的基色,在考虑栏目本身定位同时,要考虑观众对色彩的接受程度，不同的色彩在刺激人的知觉时,给人的心理感受也不同,甚至在不同的节目中给不同的观众的感觉也不相同。湖南卫视的《快乐大本营》的主题色是鹅黄色，推崇纯静、时尚，立足于城市观众和青年观众。 （2）、声音： 音效，风声等。音响、音效增加氛围，渲染气氛，增加感染力。声音包括语言、音乐、音响、音效等元素，整体包装中的声音就是将这些生活中的声音进行巧妙的融合,使之与包装的形象设计，画面风格有机地形成整体。 一般电视包装中的声音大概就由主题音乐、人声和声效构成。主题音乐是用来塑造频道(栏目)形象的主旋律,应尽可能简洁。力争动听好记、过耳不忘。重要的,选择的音乐除了要跟整体包装中的画面节弃相吻合,还要和频道(栏目)的风格定位相统一,并且要符合目标观众群体的欣赏品味。所以主题音乐的选择要因时因地、因民族、因文化而定,在听觉上形成一种个性化风格;反之,凌乱的音乐主题则很难给人留下深刻的印象。湖南卫视的《快乐大本营》的音乐和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么栏目。有亲切感，让观众感到是自己的亲密朋友在呼唤自己。 （3）、字体:绝大部分用黑体、仿宋。娱乐节目用综艺体，活泼些。湖南卫视的《快乐大本营》 的字体和艺术风格所表现出来的形式、趣味和给人的视觉感受与效果 （4）、画面风格：由色彩、构图、光影、手法等构成。运动是构成画面视觉冲击力的重要因素,画面的运动设计包括对画面中所体现的每一个元素和画面与画面，镜头与镜头之间所产生的运动进行设计,这三种运动方式基本上就构成了整体包装的所有动画方式。 湖南卫视的《快乐大本营》在获取快乐的方式上不断翻新，使电视娱乐本性得到回归。在节目环境营造上，体现了快乐的氛围。内容安排上体现了快乐的体验。 运动和声音的结合非常重要,声音在很大程度上能弥补运动的不足,能加强画面的表现力度。一般在片头包装中,靠音乐来加强运动的表现力度和节奏感,尤其在总片头中,这种声音结合的应用体现出来的震撼力更明显。 （5）、视觉资产：多期稳定固定使用的。湖南卫视的《快乐大本营》一直是紧握时代的脉搏，在娱乐的同时关注社会、关注百姓、关注时代潮流。通过抓重大题材、应重要节日等手段举办节目，打破了人们对于娱乐节目浅薄化、简单化的认识，给快乐赋予更丰富的精神内涵。《快乐大本营》栏目开办以来一直以新鲜的题材，多样的形式，清新的风格，新奇的内容，注重知识性、趣味性和参与性,引领观众走向一个崭新的视听空间。既有搞笑不断的形式新颖、观众喜闻乐见的经典游戏环节；也有让人捧腹大笑的老少皆宜、内容丰富多彩的外拍片；同时还有挑战智慧的和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等观众互动性、参与感非常强的节目板块。《快乐大本营》不仅仅是一个娱乐节目，还是全国最有影响力的娱乐节目之一。 （6）、版式：作字幕、作图形。一个舞台的专属的特色语言，可以成为一个节目的标志。《快乐大本营》是一个具有相当的驾驭语言符号的节目，并且有很多语言成为其标致性语言，例如：“你可以去使（死）”，“我在舞林是有一定地位的”，“现场有很多我的坡迷”，“很怀升（fashion）”等等，这类语言几乎成了《快乐大本营》的专属语言。 第二，同样的语言出现在不同的平台，会有不一样的效果。一些平淡的语言，出现在《快乐大本营》这个由始至终都被笑声充盈的舞台上就会出现许多的喜剧效果，而同样的语言，如果出现在其他地方，会有不同的意义。如：“切！”这个感叹词，如果不是出现在《快乐大本营》这种通过各种方式追求娱乐效果的舞台上，会使人觉得是一种侮辱或者鄙视，但是《快乐大本营》可以以一种很夸张的方式表现，使一个充满贬义的词更具喜剧效果。 第三，同一个人长期习惯性地使用同一个词或者同一句话，或者是无意之中创造了一个新的说法，这些词、这句话、这些说法，就会成为一个人的标致，这也是制造主持人明星效应的一个必备途径（明星效应见非语言符号第四点）。例如，一提到那句“Oh ,my lady Gaga!”人们就会想到《快乐大本营》，想到吴昕。语言符号不可能能够单纯地营造所有的效果出来，它也是需要和其他的一些符号相配合，才能更好地达到目的。 第一，人的姿态肢体符号。第二，音乐音响符号。现场的音乐音效可以带动现场主持人、嘉宾以及观众的气氛。《快乐大本营》为了能够更好地营造录制现场的欢快轻松感觉，现场的音乐师随时根据现场情境与主持人和导播的要求更换音乐；主