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感物造端 凭心构象 　　一 　　两年多前，我在《上海摄影》杂志的“浙江摄影新力量”专题前言里就感叹过：“在提携、梳理、推广中国当代摄影新力量方面，无论是观念思维还是专业程度，浙江都远远走在了全国同行的前列。” 　　此言不虚，TOP20中国当代摄影新锐展，浙江省视觉艺术青年人才培养新峰计划，浙江当代摄影新锐展，浙江纪实摄影大展，浙江摄影大讲堂以及其他名目繁多的工作坊和中青年摄影人才研修班，组织摄影师到上海、连州、北京等地观摩学习，此起彼伏的活动和举措，使浙江成为国内最令人振奋的摄影热土。如此竭尽所能地搭建平台，投入人力财力，鼓励创新，提携新人，来自于浙江人骨子里的忧患意识和务实精神，从浙江省文联、浙江省摄影家协会到各地摄影组织，从艺术院校到画廊，从专业出版社到文化职能机构，从媒体摄影部门到摄影师自身，很多有识之士都在思考“浙江是获奖大省，但是真正的摄影强省吗？有没有一支拿得出手的摄影队伍，有没有一批善于思考、不满足于现状的摄影师？” 　　在巨变的时代，多数现成的模式已然或正在失效，既往的观念和经验正在接受重新检视，这是探索历史的必要性，也可以说，这种探索就是理解和造就我们自己。正是基于这样的考虑，才有了浙江摄影界的前瞻性志向，才能够立足本地、放眼全国、面向国际，深入挖掘有潜质的摄影新生力量，真正去建构摄影的可持续发展。心底无私天地宽，这充分体现在浙江针对摄影新锐的展览、评选和培训活动之中，其影响已经成就了浙江本地年轻摄影师创作的多姿多彩新格局，在可预见的未来，还将继续发挥重要作用。 　　清代学者黄叔琳在注解《文心雕龙?神思篇》中指出：“思心之用，不限于身观，或感物而造端，或凭心而构象，无有幽深远近，皆思理之所行也。”这段话正是浙江年轻摄影师出色表现的写照，一个较为普遍的现象是：他们展露出了积极进取的精神状态和类型迥异的影像质地，既没有脱离现实感，又有着明确的个性化认知的意愿和能力；既提供了摄影丰富性的实际依据，同时也确认了摄影的种种可能性。他们的新视野在逐渐拓宽，新路径在不断开辟，新方法在踊跃实践，新思维在日趋成熟，他们已经显示出了可喜的实力。 　　二 　　本期《中国摄影》的浙江专题中，选择了几位创作方向各不相同的年轻摄影师和艺术家的作品做重点呈现。 　　从2012年入选浙江当代摄影新锐展的《穿越》，到2013年丽水国际摄影文化节“蜕变”联展中的《背影》系列，再到入选2014年度浙江省视觉艺术青年人才培养新峰计划和2015年TOP20中国当代摄影新锐展的《红地毯》系列新作，2010年毕业于中国美术学院的唐咸英是一个很勤奋、很有头脑、很有发展前景的年轻摄影师。 　　《穿越》通过压缩一些因素，通过耐心的寻找、想象的检验、有意选择的角度、系列的秩序，有效建构、放大或重置了摄影视觉语境，使得画面中许多符号重新被我们打量和会意。唐咸英显然有着自己的问题和关切。最终，《穿越》之所以是一个系列，不仅因为这些照片里有意境的关联，更因为其内部之间错综地映照、辨析、补充和延伸，某种线索、某种结构在混杂中暗自生成。而他的《红地毯》系列，可分为“写实”和“抽象”两个部分。这些“红地毯”，是我们对于生活的理解、周旋和践行，也是生活对于我们的干预和席卷，如何从中去整理和介入，辨析普遍处境，领会命运的坚硬与厚重，其照片有着令人印象深刻的表现力。《红地毯》系列另外一个、甚至更值得赞赏的所在，是其色彩感的饱满、结实。唐咸英通过色彩的内聚与强调，使得视觉关系更注重于作品的整体。《红地毯》每一张照片都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，所有拍摄对象及不同结构之间的巧妙呼应和相互补充，创造出了持续性的视觉意象密度。《红地毯》系列的色彩提炼和凝固有着恰到好处的自主性和系统性。色彩在这些照片中，被赋予了驳杂却精准的种种感受，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张，都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵，由此直达重新评估和审视我们生活的叙事核心。 　　以《现实给了梦想多少时间》和《在他们自己的时间里》而崭露头角的范顺赞，2006年毕业于中国美术学院，之后赴法国蒙彼利埃第三大学和阿尔勒国立摄影学院研修深造。《现实给了梦想多少时间》系列作品入选了2013年的TOP20中国当代摄影新锐展，并获得“伯奇杯”中国创意摄影展收藏作品奖和平遥国际摄影大展艺术类优秀摄影师奖。《在他们自己的时间里》系列作品入选2013年度浙江省视觉艺术青年人才培养新峰计划。 　　《现实给了梦想多少时间》有着缜密的场景调度，得体的色彩配置，梦想的符号性描绘恰当慎重，范顺赞深谙如果梦想的离奇程度超过了现实细节的负担能力，说服力就会急剧下降，现实的边缘，是梦开始的地方。如何在单张作品画面中兼顾现实与梦想的呈现