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音乐应美化人的全部精神生活 　　音乐和舞蹈都属于表演艺术。音乐在学校里不仅仅是一门教学科目，它还是一种有力的教育手段，应该在情感上和审美上美化人的全部精神生活。苏霍姆林斯基对音乐教育有许多重要的见解。他指出：“对音乐不理解，不能感受音乐，对于听音乐并因此而获得享受没有强烈的精神需求，就不可能认识情感的世界。没有音乐，就很难使一个正在步入世界的人相信人是美好的，这种信念就其本质而言，是情感修养、审美修养和道德修养的基础。” 　　的确，音乐是通向孩子心灵的一条途径。音乐可以塑造孩子的灵魂，使他的情感人性化。音乐和语言一样，都能表现真正人性的东西。不论是生动活泼的本族语言还是乐曲，都在向儿童揭示周围世界的美。我们增强孩子对音乐的敏感性，也就是在提高他的思想水平，帮助其树立远大的志向。 　　乐曲，这种蕴涵着人类感情的特殊的语言形态，它传达给孩子的不只是世间的美，它还向人们展现人的伟大和尊严。孩子在欣赏音乐的时候，会感到他自己是一个真正的人。孩子的心灵，那是敏感的音乐家般的心灵，你若能触动它，就会发出美妙的声音。每个人的童年都不能没有游戏和童话，同样也不能没有音乐。 　　从倾听大自然的音乐开始 　　如果说，听音乐是去阅读用饱含情感的语言所写成的课本，那么，这门学科的入门是从倾听大自然的音乐开始的，从认识我们周围产生的各种声音的美开始的。 　　大自然的音乐不管有多么美，严格地说，这还不是音乐，这是字母。人学会了这些字母，就可以去阅读用情感语言写成的书。 　　重视听音乐，听自然的音乐和音乐作品，首要的任务是引起对旋律的情绪反应，之后要使孩子们确信，音乐美的源泉在于周围世界的美；音乐旋律好像在召唤人：你停下来，听听大自然的音乐，欣赏欣赏世界上的美，要爱护这种美，增添这种美。 　　研究证实，人只有在孩提岁月才既能学会语言，又具有初步的音乐素养，也就是掌握了感知、理解、感受、体验旋律美的能力。凡在童年错过的风景，很难在成年岁月中去弥补。儿童的心灵对本族语言、对自然美和对音乐旋律，其敏感程度是相同的。如果在童年能使孩子从内心感受到音乐作品的美，能从乐声中领略到人在情感上的多种多样的细微变化，他就会具备其他任何手段都不可能达到的文化修养水平。 　　音乐与语言的关系十分密切 　　音乐，是情感的语言。旋律能够表达出语言所表达不了的人的情感中最细腻的色彩。音乐始于语言的终结处。如果教师在日常教育工作中仅仅使用语言而不使用音乐，那么教育就不可能是完整的。 　　音乐，是强大的思想源泉。没有音乐教育就不可能使儿童得到长足的智力发展。音乐的最初本源不仅仅是周围世界，还有人本身，他的精神世界、思想和言语。音乐形象按新的方式向人们揭示现实事物和现象的特点。孩子像是把注意力集中在了音乐，从另一种角度展现在他面前的那些事物和现象上，于是他的头脑中便描绘出一幅鲜明的图画：这幅图画又要求用语言来描述。孩子从世间为新的想象和思考摄取素材，并进一步用语言进行创作。 　　音乐与抒情诗有着紧密的联系，似乎是人的精神发展中的下一个阶段。音乐把人的道德的、情感的和审美的修养连接在一起。 　　对音乐的诠释应具有某种诗情画意的特点，要使语言接近于音乐。我努力在我的学生的情感记忆中找到它：我借助语言建立起一种情境，这种情境能激发对往事的回忆，还能激发出感受和来自情感记忆深处的语言，这种语言能调整心弦去感知音乐。 　　如何进行音乐教育 　　富有艺术性地讲解。苏霍姆林斯基主张：对音乐作品，特别是对孩子们不熟悉的作品的讲解，要求极有分寸和具有高度的教育素养。任何时候都不能忘记，音乐语言是感情的语言；即使一支民歌，虽然歌词朴实，有时甚至很简单，但是只因为配上了音乐旋律，欣赏起来就成为艺术作品了。为了解释音乐作品中艺术形象的本质，教师必须了解作曲家塑造形象的手法与特点。讲解应当是孩子从教师口中听到的一个具有特色的、有头有尾的和富有艺术性的故事。这个故事本身就应该能激发感情、引起感触，并在学生想象中被描绘成一幅幅栩栩如生的图画。 　　激发孩子的想象。我深信，音乐的美是思维的丰富源泉。在音乐旋律的影响下，产生在儿童想象中的鲜明形象能活跃思维，如同把思维中无数的溪流汇集成一条河。孩子们极力要把他们想象出的和感受到的都用语言描述出来。对于智力发展稍缓的孩子来说，音乐确实是思维的丰富源泉。我尽量做到让孩子在听完音乐作品之后，能无拘无束地谈一谈自己的印象。 　　选择音乐作品。苏霍姆林斯基说：我关注的是使关于爱情的音乐对年轻的心灵所诉说的东西，是语言所不可能表达的。比如，关于爱情，可以少举行一些座谈、讲座、辩论，而是让孩子静静地、默不作声地倾听关于爱情的音乐，这样才能更好地使少年的心灵能够理解人类情感中最神圣的一部分――爱情。 　　音乐与品德 　　通过音乐还能够密切师生关