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简谈《金秋》水彩创作感想 　　一、导语 　　水彩画顾名思义是水和彩结合的一种画种。水彩画具有两个基本特征：一是透明性，二是水的流动性。正是由于这样的特性，水彩画才不同于油画，国画等其他姊妹艺术画种从而具有自身独特的艺术魅力。 　　水彩画产生于15 世纪末的欧洲。18 世纪以后在英国形成独立的画种，在人们都普遍地认为水彩画只是为了提高造型和色彩的小搞。其实不然，水彩画这种画种涉及广泛而深远。现在很多高校的设计课的手绘都是运用水彩来完成的，它还可以直接应用在工业设计上，例如：建筑(房屋、桥梁效果图设计);园林(景点、绿地、长廊等效果);并且在建筑设计、插图等方面也有十分广泛的应用价值。 　　从大一刚进学校的时候就开始接触水彩静物，觉得水彩很好“玩”。随后就是我现在的指导老师带我们去太行山写生的时候接触的一些基本新技法，在这个写生过程中，让我渐渐对这一门绘画艺术有了越来越深刻的了解，随之对它的喜爱也与日俱增。 　　二、创作构思 　　也许人人都渴望一个璀璨的人生，像金秋时节般硕果累累。因而我选择金秋作为毕业创作，是因为金秋给人以丰收的喜悦。美的绘画都是来源于生活，却又被创作者以自身的体验磨去一些生活之中的锋芒棱角。创作者经过自身对美的认知，逐渐削去他认为不美的边边角角。美由此升华。所以，美要通过修饰才能被逐步确立。只有色彩的融汇，才能将一副舒适的风景构图完整化。所以我把整幅画的中心用PS 处理成金黄色，而暗部却处理成与它互补的色彩从而形成鲜明对比。这些杂物经过岁月的洗礼，南瓜和板车等杂物却依然保存。我寻找了好多人物和风景素材，但是当我第一眼看见这张照片的时候，就被这些杂物所深深吸引住了，历史悠久的古老之美感以及房屋破旧的痕迹。让我情不自禁地想起儿时时候的故乡，故乡的墙壁也是这样的破旧，故乡拉稻谷的板车也是这样的，让我有种似曾相识的感觉。整个画面充满着我儿时的故事，往事萦绕思绪飘飞从而让我在创作的时候更加得得心应手。 　　三、创作过程 　　绘画工具选择：阿诗水彩纸(110cm*76cm)1张，温莎牛颜料，留白胶，纸胶带，水彩笔若干，4H 铅笔1 只，吸水海绵1 块，A3 打相片纸1 张，食用盐少许。 　　四、开始创作 　　1、创作草图 　　首先在A4 纸小稿上绘画出创作草图, 因为我选择的题材是一些杂物，所以说，在构图上我必须处理好背景墙，南瓜，板车和地面这四者之间的关系，整张画面所要表现的东西不是很多，但是为了让画面具有极强的冲击力，我在创作这张画的同时，另外画了其他的三张创作，色调各不一样， 　　2、上色 　　在上色之前我琢磨了很久，该采用怎么样的画法去表现呢?最后我决定用湿画法来表现它，自从大一跟随陈老师去太行山写生的时候就常见陈老师用湿画法。画面好唯美的感觉，此后三年我一直使用湿画法。其次就是这副金秋用湿画法可以更好的表现丰收的果实，在上色的时候我把纸张全部打湿，趁水在纸面上流动，我将柠檬黄和中黄挤入调色盒中搅拌，直接倒入纸张上，颜色随着水的流动展开，形成漂亮的肌理。暗部我用朱红加入少量中黄，直接泼上去，采用了国画泼色的画法。在画板车的时候我曾遇到过麻烦，比如如何表现板车木头粗糙的质感，第一次我用盐撒技法，却没有达到我想要的效果。趁半干的状态我把画板倾斜，再次运用盐融化形成了木纹的肌理。板车的车门我运用干擦的手法去变现光感和质感，待这些画完后，我再塑造南瓜和板车的轮子。 　　五、创作后期 　　后期的刻画过程往往是最吃力和枯燥乏味的过程。首先我塑造车轮子，在塑造之前我在上了大色调的基础上甩了点留白液，等留白液干透后，用小笔慢慢塑造。因为这幅画的颜色亮丽，所以我在画车轮子的时候直接用橘红色，待其干后，甩了些肌理在车轮上，以显示出车轮的陈旧质感。轮子塑造完后，把纸全部打湿画出地面和后面的房子，为了显示出房子的陈旧，趁湿时在上面有意识的画了些砖块，后面虚化的东西都是一步到位的。 　　前面的南瓜是我在创作中颇具纠结的一个过程，在我脑海中南瓜是黄色和绿色的，但是画面中的南瓜确是黄色和红色的，黄色和红色都是暖色调和亮色调，所以绘画的时候我首先采用干画法画完一个，但是我觉得不太理想。所以就轻轻的用毛笔洗掉，尝试着把南瓜的局部打湿画，画的时候也不是很理想。为了画这张南瓜画，我在前期画了五张全开的其他风景以及人物创作，其目的是为给这幅南瓜画做好铺垫，使这幅南瓜画创作出来具有灵魂，画面中，所有事物的状态只是一条勾勒人们对往事念想的秘径，而采用暖色是勾起欣赏者内心暖暖的情愫。谁都无法知道在自己的人格之中到底潜伏着多少未知的特质。不到一个特定环境，特质不会苏醒，只会永久停留在它所需要表现的表层之上，无法窥到其内心之隐秘。意思就是，长久的环境单一性，会使人格秘密无法撩开薄纱，看不到人格真颜。这