论“柔韧性”在古典舞基训课教学中的训练价值.docVIP

论“柔韧性”在古典舞基训课教学中的训练价值 　　中国古典舞，作为中国舞蹈艺术的一个重要组成部分，拥有独具风格的艺术形象体现手法和百态婀娜的特殊技术、技巧舞姿动作。在古典舞的训练中需要学生身体各部位协调配合，才能更好地体现出舞蹈的动作美感。 　　中国古典舞基本功训练课，是以身体舞姿形态“拧、倾、圆、曲”为主的方式存在，其舞姿、技巧复杂多样，动作难度较高，只有掌握其核心动作语汇，才能表现出俏丽、婉约的中国古典舞意识形态。也是因此，需要更强的关节“柔韧性”，达到了这个水平标准，才能在诠释古典舞剧目时，达到作品与身体感觉浑然一体、自由飘逸的舞蹈表演水平。在中国古典舞的课堂训练中，老师要以学生的身体素质特征为依据，认真严格地按照训练强度循序渐进，由单一到完整动作、幅度由小至大，动作节奏、速度由缓渐快，训练强度、力度、次数从弱到强递增进行教学，因此，如何解决学生身体“柔韧性”这一问题成为教师们需要攻克的课题。 　　“柔韧性”在古典舞基训教学中的训练价值主要表现在，可以更好地体现高超的技巧和变幻炫美的身法，还可以扩大、丰富动作幅度，提高表现力和表现手段。中国古典舞之所以被大众所认可，是因为它有自己的独特风格，“以形传神、神形共依”。在舞台上，舞蹈演员用自己的肢体语言来表达剧目情感和塑造人物，古典舞的动作时而激烈奔放、时而婉约飘逸，这并不是一朝一夕能够学成的，“台上一分钟，台下十年功”，这些赏心悦目的优雅动作背后，是以严谨、科学且规范的基础训练课程为前提，以下简称为“基训课”。“基训课”的教学初期，首要的任务就是把学生的自然形态，腰、腿的软度及肩、髋等关节的开度解决好。古典舞基训对学生身体条件要求非常高，除了要具备一定的力量外，还要具备高度的柔韧、软开度及控制能力，“柔韧性”是一切动作的基础，其中包含关节、韧带的开度，只有低班打好基础，到了高年级复合型技术、技巧动作进入时，学生才能够游刃有余地在舞台上应用、展现，柔韧问题始终制约着学生完成动作的程度，极为重要。 　　在课堂中，“柔韧性”与“软开度”是依存、涵盖的，“柔韧性”要使关节及韧带拉伸反复进行，周围肌肉的弹性和力量上升，使学生在表现动作的时候释放出来，摆脱僵硬的状态，达到各个部位协调、自然地被思维指引，控制自如、游刃有余地完成动作。“软开度”则是由关节开合、环动、弯曲的最大延伸极限来衡量的。当“软开度”作用于舞姿或技术、技巧动作时，它不是孤立存在的，而是与其他柔韧素质能力相互依附、相互呼应的。像我们常把“肩关节、胯关节、腕关节”的开度用来衡量我们的学生是否达到“柔韧性”训练标准。 　　“柔韧性”训练与古典舞“基训”密不可分，贯穿整个课堂，课堂上的每个动作都离不开身体的“柔韧性”，是极其有价值、有效果的训练，无时无刻都在运用。如：课堂上常见的“蹲、控制、大踢腿、探海、大跳”等动作。以“蹲”动作为例：通过对腿部弯曲、拉直动作，提高肌肉力量和柔韧性，是古典舞基训中旋转动作发力的要点，所有的跳跃动作也必须通过蹲的练习，才能增加腿部肌肉的弹跳能力。再如 “大踢腿”前、旁、后 180 度踢腿动作”，是用来增强腿部肌肉灵活性以及腿部力量的，也能加强腹背肌肉能力，提高身体的平衡能力，从而瞬间形成准确的舞姿造型。只有身体各部位肌肉、关节得到最大限度的柔韧拉伸，学生才能将身体运用自如。如“大射燕”“一字飞腿跳”“倒踢紫金冠”等跳跃、翻身、旋转的技术技巧舞姿形态，均需要腿等部位具有较强的柔韧素质。 如果学生没有良好的“柔韧性”，会影响其动作完成的技能，限制发力的速度、力量的协调进行，会使肌肉、关节、韧带撕伤，导致很多古典舞舞姿形态都难以进行，在“基训课”中，柔韧软开度及速度、力量统一进行，才能体现出刚柔并济的表演效果。为此，需要教师深入研究柔韧素质的训练，“柔韧性”在“古典舞基训”中的训练价值不可代替。在课堂训练过程中，要根据学生身体条件的差异安排对关节、韧带进行有针对性、目的性的有效训练。当然，由于每个学生的各方面条件良莠不齐，教师应因材施教，在进行“柔韧性”训练时教师不可无准备地、过量、过猛地对学生进行”柔韧性”训练，掌握好训练的方法的尺度，以免学生产生恐惧心理和厌学情绪，有效避免伤病。应把“柔韧性”作为最富有表现力的肢体手段，将古典舞“行云流水”的动作感觉融入于连绵不断的音乐旋律之中，才能将古典舞灵动、柔美、奔放等特质展现出来。因此，良好的柔韧身体素质是保证动作传神、到位的基础，与之相应，达到的舞台效果也就更好。 　　从“柔韧性”在古典舞基础训练中的特殊价值来分析，无论是学生完成舞蹈动作及舞姿，还是潇洒的旋转、翻身技术技巧，无论是强劲有力的弹跳腾空，还是体现功夫的腰腿软度，都运用到肢体“柔韧性”。比如“桃李杯”古典舞剧目《笛中花》里面的舞蹈动作语汇，巧妙地