论“西体中用”.docVIP

论“西体中用” 　　在中国工笔画的几千年的继承与发展, 最早出现是在长沙出土的战国帛画, 《人物夔凤图》《人物御龙图》被誉为工笔画的最早雏形, 这是工笔画的稚拙阶段。魏晋南北朝以来, 社会相对来说不稳定, 但文化艺术相对活跃,工笔画也得到相应发展。隋唐五代时期是工笔画最为辉煌的时期,出现大批技艺高超的工笔画家和具有丰富艺术内涵和深厚文化价值的作品, 尤其工笔画之魂线描已达到很高的境界与水平。宋元明清时期,工笔画家更进一步的将不论是工笔人物还是工笔花鸟推向高峰。直到二十世纪外来文化的传人才使得工笔画的表现手法与表现形式开始不断创新。 　　有关中国画的创新问题的争论在近现代归纳来说已形成六种论调,一是传统论, 其中吴昌硕、齐白石是坚守中国传统论的代表; 二是改良论和革命论, 以康有为、陈独秀为代表; 三是直接否认中国画存在的意义, 认为中国画无价值可言; 四是中西融合论, 以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表; 五是笔墨论, 以吴作人、关山月为代表; 六是新中国画论, 抛弃中国画的传统, 完全按照西方绘画的光源色固有色色彩、明暗等西式画法来创作中国画; 当今面对这么多对中国画发展的论调, 始终没能达成一致。而在现在中国画的不断发展下, 对于站在传统巨人的肩膀上结合当下人们的审美需求,不断融合来自西方的优秀绘画理论技法,成为现在推动国画发展的必经之路。 　　二十世纪以来, 现代工笔画取得很大的发展,工笔画家人数不断增加, 创作方式手法多样。近来自己不断在临摹一些当今一些小有名气画家的画, 同时也在看些他们的教学视频, 其教学视频中有很多都借鉴了西方画法。其中引起我注意的是江宏伟的一位中国工笔画家, 他早先着重学习西方油画而后专著学习创作中国工笔画, 是一位典型中西融合的画家。他也间接代表和反应很多画家在工笔画创作上的改变。例如在绘画材料上, 在我们一般经常使用的熟宣、绢的的基础上而进一步使用麻布、柔姿纱、牛皮纸等上作画; 在绘画中的颜料上保留传统的矿物质水彩颜料上也进一步尝试水彩、水粉、丙烯的综合运用, 并创造出适合中国绘画的国画颜料; 在特殊技法上, 有揉、喷、拓、积、洗、磨、拼贴等等物理、化学方法, 制造出种种肌理效果, 增加了画面丰富性,趣味性。造型上融合了西方造型的写实性, 绘画理念上也保留原有的绘画方式, 同时也引人西方一些欧洲国家的绘画方式; 色彩上, 特别宋朝多以水墨画为主,色彩方面较弱, 所以画家多吸取西方绘画用色大胆明快的特点来装饰创作工笔画, 大胆借鉴西方绘画中优秀作品和日本浮世绘中的用色, 探寻各种民间, 民族艺术中神秘的色彩,主观地改变在传统中色彩的从属地位,强化色彩在画面中的作用, 更加西化的着力于处理色块、色调、冷热, 最后统一的色调, 使画面和谐统一。 　　面对如此多的绘画方式,必须更加慎重思考一下当代工笔画对传统画法的继承和对西方外来画法的借鉴吸收,工笔画应该如何去有选择性的吸收西方外来画法去创新和发展工笔画。 　　提及如何有选择去创新发展工笔画,不得不说的是在中国画的发展历史上也有例如“ 清初四王” 的传统派,和“ 四僧” 的创新派, “ 四王” 在艺术上遵循`旧夕临摹” “ 宛然古人” , 追摹古人的笔墨意趣, 脱离现实, 临古摹古是他们创作的一大倾向。“ 四王” 只注重古人的绘画方式和主张。二是人们对四王的垢病也不外乎两点: 一是认为“ 四王” 绘画每一笔都讲究古人的法度, 对传统技法程式化, 偏离绘画最本质的品质“ 外师造化, 中得心源”; 为他们的保守思想,只崇古不创新, 对中国画的发展起到阻碍作用。而“ 四僧” 虽为创新派, 但他们的作品并没有抛弃中国传统的绘画方式, 也有着“ 元四家” 的气韵, 与“ 四王”不同的是他们不是泥古不化。如“ 四僧” 之一弘仁, 他就吸收倪攒和宋人的画法, 并加人自己的绘画情感与方式形成自己的绘画风格。 　　通过“ 四王” 、“ 四僧” 进一步使我明白真正的艺术是固定的程式加上自己的个性,而不是僵化的只遵循程式。工笔画如果想要更好的发展, 就必须要创新, 就要正确继承中国的优秀传统画法与理念, 就必须对工笔画的历史历代名家详细研究, 研究他们独到之处, 发现可以为我们所吸收的优秀绘画方式不断提高自己的修养。相反如果一味高喊超越古人, 却又不了解古人的短长, 如何超越? 　　其次,要想吸收西方优秀的绘画方式与色彩运用等有益的形式, 走出属于自己的绘画风格, 就必须了解西方绘画与中国画的不同之处的以下几个方面, 第一方面来说中国绘画是唯心主义的, 简单来说就是面对同一事物不像西方那样写实画什么像什么, 反而更加注重表达自己内心的情感。第二方面, 光线上来讲西方绘画有明确的光源方向、固有色, 中国绘画没有光源,色彩