论数字技术时代的影视创作与人才培养.docVIP

论数字技术时代的影视创作与人才培养 　　21世纪以来，数字技术正在大步走进人类社会生活的方方面面。今天，我们日常生活中的手机、电脑乃至云计算、大数据等都深深打上了数字技术的烙印。尤其是电影和电视，更是受到了数字技术的巨大影响，颠覆了传统胶片电影的制作方式与美学观念，完全可以说是为世界电影开辟了一个崭新的时代。 　　从某种意义上可以讲，数字技术使世界影视业面临着巨大的机遇与挑战。“机遇”在于数字技术提供了从未有过的巨大能力，使影视艺术获得了从前难以想象的强大艺术表现能力和视听效果的冲击力。“挑战”在于数字技术的出现使得传统的电影观念与电影美学陷入落伍与过时的尴尬地步，也给电影院校的人才培养提出了崭新的课题。从总体上看，数字技术对世界电影产生的巨大影响，既涉及技术层面，也涉及艺术层面;既涉及制作放映，也涉及电影创作;既涉及电影本体，也涉及虚拟现实;既涉及电影工业，也涉及电影理论与电影美学，甚至还涉及电影教学与人才培养。 　　首先，从世界电影来看，数字技术为电影提供了前所未有的创作空间和表现手段。从美国好莱坞电影来看，数字技术不但使原有的类型电影如虎添翼，还大大增加了类型电影的想象力与冲击力。例如，科幻片作为好莱坞传统类型电影，百年来拍过许多优秀的影片，但是2014年建立在数字技术基础上的一部《星际穿越》，却让世界各国的观众耳目一新，影片中宇宙飞船穿越太空时令人震惊的景象，使观众完全忘记自己是在欣赏一部故事片电影，彷佛真正置身于太空船中，不但有纪录片的感觉，甚至有亲临其境的切身体会。又如，公路片也是好莱坞长盛不衰的一种电影类型，然而2015年的《速度与激情7》在数字技术的强大推力下，使这一赛车题材的系列电影如虎添翼，影片中的追逐镜头让观众头晕目眩，十分震惊。 　　尤其需要指出的是，数字技术的迅速发展使好莱坞出现了一种崭新的影片类型，我们可以将其称之为“魔幻电影”，或者干脆就叫作“魔幻片”。我们甚至认为，这种电影不是传统意义上“拍摄”出来的，而是运用数字技术“制作”出来的。这种“魔幻片”大量运用虚拟现实技术与数字影像合成技术，创造出一种“真实的非真实”影像世界。例如近年来好莱坞推出的多部电影，诸如《指环王》(三部)、《哈利bull;波特》系列电影、《纳尼亚传奇》《阿凡达》《侏罗纪世界》等均是如此。这些影片都是运用先进的数字技术把编导人员的想象力发挥到了极致，完全做到了真假难辨、以假乱真，把观众带入一个全新的超真实世界。例如《侏罗纪世界》在原来《侏罗纪公园》的基础上又有重大发展，影片中巨大恐龙的形象更加逼真生动、惊心动魄;又如《阿凡达》用数字技术创造出现实生活中并不存在的一个崭新星球等。甚至在李安导演的《少年派的奇幻漂流》这部影片中，最让观众们津津乐道的是在大海上漂流的一叶孤舟中，一只威武的大老虎与少年派四目对视的精彩镜头，很多观众都惊讶于这场戏是如何拍摄的，其实拍摄现场蹲在船上与少年派对视的并不是大老虎，而是导演李安本人，只不过通过动作捕捉技术最终制作出来一只老虎。 　　近年来，国产大片在数字技术的运用上也有突飞猛进的发展。尤其是2015年暑假期间，中国电影票房出现了井喷现象，仅仅在今年七月中旬一周之内，在《捉妖记》《西游记之大圣归来》《煎饼侠》等一批影片联手冲击下，单周国产电影票房竟然高达17.68亿元，创造了中国电影史上最大规模的单周票房井喷现象，这个数据几乎相当于十年前中国电影全年的票房收入。《西游记之大圣归来》作为一部国产3D动画电影，刚上映时并没有引起观众特别的兴趣，但随后凭借数字技术特殊效果和强劲的口碑，排片与票房逐日上升，创下了近10亿国产动画片迄今为止的最高票房。此外，这部动画片也在戛纳创下了中国动画电影有史以来海外最高销售纪录。与此同时，根据目前统计数据，《捉妖记》票房已经突破了24个亿，成功超越了《变形金刚4》等好莱坞大片，成为目前国产片票房冠军。应当承认，《捉妖记》这部影片的成功，首先归功于制片人江志强(《英雄》《卧虎藏龙》等多部影片制片人)的精心策划与大胆决策，敢于投资这样一部全新类型的巨资大片。影片从策划到上映历时七年，投资高达人民币3亿5千万，是目前华语电影里投资最高的一部，其中仅仅后期1100多个特效镜头的制作就花去许多经费与两年时间。此外，《捉妖记》的成功更要归功于这部影片的导演许诚毅把他在好莱坞26年的创作经验带回来，让中国观众第一次看到数字技术条件下好莱坞水准的动画与真人表演相结合。这部影片动用了“工业光魔”这样好莱坞最顶级的特效制作公司，保证了特效的整体水准，尤其是许诚毅导演曾经在好莱坞系列电影《怪物史瑞克》中分别担任过角色设计师、动画主管与联合导演，可以说是好莱坞最出色的华人动画制作专家，他熟练运用好莱坞数字技术特效与动画，创造的小妖王“胡巴”这个动画角色