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论高校美术教学中创造力的培养 　　随着社会的发展，对人才的要求也越来越高，培养创新性的人才显得尤为重要，创新往大了说是一个民族的灵魂，往小了说也是课堂的灵魂。学生不是接受知识的容器，而是一个个思考问题、解决问题的独立个体。老师作为教学的主题，需要通过创新的方式调动学生的兴趣和积极性，培养学生的创造力，而不仅仅只是传授知识。通过课堂上的启发和引导，发掘学生的潜能，培养学生的创造力，让美术教学变得更加高效。 　　一、高校美术教学中创造力培养的现状 　　如今，我国的高校美术教育已经意识到了创造力培养的重要性，而且一直在强调，但是没有运用到实际中，目前的美术教学还是比较注重写实的教学，写实教学强调忠于客观事实，注重技术的规范化，每一个步骤、每一个方法都会用特定的模式去传授在这样的教学环境下，学生通过认真听讲、勤奋训练能掌握比较扎实的基本功，具备良好的技术能力;但是，忽视了美术与创造力的结合。美术教学包括写意、抽象、超写实等方方面面的内容，传统的写实教学长此以往进行下去，会束缚学生的想法，不利于创造力的培养。而高校美术教育需要重视创造力的培养，培养与时俱进的人才。 　　二、高校美术教学中创造力的培养的必要性 　　在推行素质教育的情景下，高校美术教育备受关注，高校美术教育的改革会直接影响到整个高校课程的改革，当代社会需要创造力的人才，当代美术领域更加需要有灵感，有自己的创作人才，所以在高校美术教学中培养学生的创造力，不仅是课程改革的需要，也是促进学生提高美术造诣的需要，更是培养符合社会需求人才的需要。 　　相比于其他学科教育，美术学科创造力的培养显得更加明显。因为很多其他学科都是属于认知型的，可以模仿前人的经验，而美术学科比较灵活，没有固定的模式，鼓励学生发表自己的想法，用不同的方法和技巧去表现作品。很多学者已经对美术学科创造力的培养非常重视。一位美国学者还提出，人文艺术在21 世纪的高等教育中占了非常重要的地位;爱因斯坦也曾提出，因为他在科学和艺术的领域里不断追求真、善、美，让他的人生道路充满光芒，对艺术的爱好培养了他的认知能力、想象力和创造力。所以，艺术教育对自身素质的提高。对世界精神文明的发展意义重大，对人文精神的发扬都起着非常重要的作用。 　　三、高校美术教学中创造力培养的有效方法 　　(一) 培养学生的想象力和观察力 　　在高校美术教育中，老师要注重培养学生的观察力，不仅要在教学的内容上进行创新，而且在教学的过程中，要训练学生的观察力，首先老师要观察学生，看学生学习的出发点在哪里，观察事物的落脚点在哪里，如果有偏差，要及时引导，让学生了解正确的观察方法，养成好的习惯，学生只有掌握了正确的观察方法，才能发挥自己的想象力。但是这个观察是一个最基本的有眼睛到操作的观察，真正的观察需要用心。高校美术教学要教会学生用心去观察，比如隐藏在事物中的内在美，老师应该主动引导学生去发掘，用心感受，通过观察，让学生深刻了解，进行再创作。最重要的是，要用心发掘内在的美和内涵，不要只停留在事物的表面，用心洞悉一切。加强学生的美术造诣，需要培养学生的想象力和观察力，通过长时间正确的观察和积累，发挥自己的想象，有了一定的知识和阅历后，一定会有很好的创作。 　　(二) 创造环境培养学生的个性 　　开放、自由、民主的环境有利于创造力的培养，在美术教学中，培养学生的创造力就要尊重学生，教师和学生是平等的，在人格上需要互相尊重，每个学生都是独立的个体，教师需要给予充分的信任和尊重，不要做教学的工具。教师放下自己的权威，从知识的传授者变成学生学习的组织者和促进者，双方共同探索共同思考，教师给予学生充分表达内心想法的机会。学生与教师互相尊重，平等民主地交流。老师要尊重学生不同的审美取向，为学生创造开放自由的环境，不要做一个灌输知识的老师，而要学会对教材进行把握，采用灵活的教学方法，在课堂上，鼓励学生说出自己的想法，说出自己观察事物的角度，用自己独特的见解对美术进行解析，这样的课堂环境提供了一个强有力的环境，能够促进创造力的培养。尊重表现在几个方面：第一，尊重学生自己的选择;第二，尊重学生喜欢的内容;第三，尊重学生欣赏的角度。人都会有尊严，不论年龄大小，学生也需要得到尊重，想要建立良好的师生关系，就必须互相尊重。每个学生都是一个个体，教师若尊重这每个个体，会获得学生的好感，拉近教师与学生的关系，这样一来，学生更容易接受教师，从而为良好的师生关系打下了基础。由于学生成长的环境、认知的基础及喜好的不同，形成了不同的欣赏角度和不同的创作灵感，这都是很正常的，所以，在教学中，老师需要提供丰富多彩的作品供学生赏析，有兴趣的互动，就会产生较好的效果。一般情况下，一幅作品可以有很多种不同的角度欣赏，有的学生观察到的是它的色彩，有的学生观察到