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谈多种演唱方向之间的密切联系 　　1　各种演唱方向的由来与发展 　　1.1　美声唱法：美声演唱源自于欧洲国家意大利，16世纪出现了第一步歌剧《达夫尼》，通过作家与作曲家们不断努力，创作出了一部部优秀的歌剧，慢慢的在西方传入到每家每户，让大家接受这种新型的舞台表现形式，集编剧，舞蹈，音乐，演唱为一体的艺术方式，并在西方国家获得好评。在中国“五四运动”之后，美声演唱，歌剧，慢慢的传入中国。渐渐的传遍祖国的大江南北，并有专业人士进行学习和考察，美声演唱，顾名思义，美好的声音，要求声音极其流畅圆润，是整个音域都保持最自然的发声状态，音调华丽多变，音色美而动听。 　　1.2　民族唱法：民族声乐，是祖国的本土音乐，简言之就是地方性音乐为主，每个地方的音乐都不相同，很多特色的音乐也慢慢呈现出来。我国由56个民族组成，不同的民族有着不同的语言，便产生了不同的风格色彩，学习民族声乐的学者应必须满足字正腔圆，音色明亮等要求。民族音乐是从戏曲等延伸而来，所以具有很浓厚的地方性和特色。我国的第一部歌剧《白毛女》1945年在延安首演并获得强烈反响。其主要的音乐元素也是戏曲构成。 　　1.3　通俗唱法：通俗演唱是流行音乐的一种，也可以说是当下社会大家最喜爱的一种唱法，旋律好听，声音不失本色。不管是在芒果台的《我是歌手》还是浙江卫视的《中国新声音》可谓是人人都知，人人都看，人人都听。其实通俗演唱是流行音乐的一种，其组成也是多元化的音乐形式，有摇滚，有爵士等不同种类。各种语言也是丰富多彩，在中国就有：粤语歌曲，藏语歌曲，维族歌曲等等。正因为含有这些多样化的因素，让人们听起来好听，学起来好学!不管开心还是悲伤还是焦虑都可以最直接的改善人内心深处的情绪! 　　2　各种唱法之间的联系 　　2.1　美声和民族：现在声乐界流传这一句经典话语：“民族美声不分家”美声的声音追求声音的通，松，宽。民族要求细，亮，前!具体解释就是美声要求声音圆润，有很强大的共鸣体。民族则追求的是声音的亮度，并且要求一板一眼，早些年前我们美声，民族分的非常具体，老师教美声就是美声，老师教民族就是民族，现在有专业学家的研究，将其结合，慢慢我们的教育家们开始认可民美不分家的说法。美声的声音位置没有之前那么靠后，民族也没有之前那么靠前了。声音慢慢的相互借鉴，为民族美声科学的发声方法上有了很大的突破。如：国家一级演员：中国音乐学院教授吴碧霞老师。是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得了最高国际奖项的歌唱家。 　　2.2　民族与通俗：民族的声音，给人似细水长流的感觉，充满了想象，很容易沉浸在美妙的歌声中无法自拔。同样，通俗歌曲元素较多，学起来唱起来更是朗朗上口，甚至于还可以改变人的情绪。比如当我们在悲伤的时候我们会听较慢的歌曲，高兴的时候，巴不得我们听的歌曲欢快至极，或者听到悲伤的歌曲我们会联想起许多不开心的事情，听到高兴的曲子，自己跟着可能都会动起来。音乐的魅力无穷无尽，吸引着我们每个人。那么其实两种唱法并不是无法跨越的，在我们国家很多歌唱家们体现了这一独特唱法的诠释，叫做“民通”，专业的发展速度绝对不能再以保守的思想来看。如：国家一级演员，中国人民解放军总政治部歌舞团独唱演员谭晶，中国当代歌坛开创以民族、通俗唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。 　　2.3　美声与通俗：美声通俗结合在一起确实是个伟大的举动，一个声音正统，一通到底;一个随意性强，变化多样的演唱方式，结合在一起必定会展现不一样的风采。：在莎拉布莱曼于1997年发行《Time　to　say　good　bye》)中，莎拉和Joseacute;　Cura美声合唱部分可谓此歌曲的亮点。其浑厚、清亮的声音让人感动落泪，效果的震撼更是无言表达，让人不禁感叹! 其中，莎拉在此歌曲中将通俗唱法和美声唱法完美的结合，也是我本人最喜欢的一首歌曲，作曲N，歌词，演唱的配合可算是天衣无缝，融为一体，每次听了都感觉振奋人心，鼓舞激励。在中国也有好多这样的歌曲，都开始慢慢的结合起来。如：通过中国好声音比赛出名的歌手，平安，他所演唱的《我爱你中国》等等一系列类型的歌曲。 总结：现在的三种唱法已经完美的结合起来，不管是民族，美声还是通俗都已经互相借鉴。许多高校的教授，老师们也都已经是都开始尝试进行不同方式的教学。而大家不要走入误区，觉得三种结合之后现在只剩下一种综合性唱法，不是这个意思，是三种唱法已经相互借鉴，慢慢每个专业都在进行改进，变得生动，贴近生活，并且三种唱法可以同时出现在一首歌曲里面，而不是说三种唱法变一种，请笔者们不要理解错。我们学习声乐的同学们也要活学活用，为声乐事业做份贡献。