谈孙其峰花鸟画的艺术特征.docVIP

谈孙其峰花鸟画的艺术特征 　　一、孙其峰花鸟画形成的时代背景 　　20 世纪以来，中国社会一直处于大变动之中，而中国绘画也受到了社会格局的各种冲击和影响。孙其峰作为当代中国著名的花鸟画家，同时也肩负着巨大的历史使命，面临着中国绘画的变革。自唐代以来，中国绘画已经分为山水画、人物画、花鸟画三大类。从元代以后，中国以文人画为潮流，并将写意画作为主体，而到后期人们已不再重视绘画艺术，从而使中国绘画变成了一种消遣娱乐的方式，期间绘画艺术也未为社会做出任何贡献，显然中国绘画艺术已经淡化了，任其自由发展，导致此时的中国画处于低迷时期。于是在这样的情形之下，开始提倡西学的舆论对中国的绘画现象进行了批评，同时针对中国绘画的衰落提出了建议和改革，比较有针对性地解决问题。主要是强调写生，提倡师造化，注重造型的重要性，不赞成文人绘画。在这样的关键时期，分出了对立的两大体系：一是以蔡元培、康有为、徐悲鸿、林风眠为代表，他们尝试用西方绘画来改变中国绘画;二是以陈师曾、金城、林琴南、潘天寿、黄宾虹为代表，他们力求将中国传统绘画放在第一位。两个派别观点鲜明，各持己见。 　　在这种错综复杂的历史背景下，孙其峰开始了他的绘画生涯。最初，他们学习中国的传统绘画为主，启蒙老师有胡佩衡、汪慎生、秦仲文等，他们都是以研究古代绘画技法为主。因此，孙其峰以中国传统绘画技法训练为基础，以复兴中国绘画水平到宋元时期为主要目标。在这样的环境中，孙其峰重视临摹古画，由于长时间接受各位老师的细心指导，也基本上学到了中国画的精髓，掌握了中国绘画的技法，为以后的绘画创作打下了坚实的基础。 　　随着时代的变迁，各种事物都会随着时代的进步而改变。孙其峰在北平艺专读书期间，徐悲鸿的艺术主张是以西学为主，重视造型为主导。孙其峰作为艺专学生而面对这个与自己所接受的艺术教育完全相反的观点，他没有为门户之见所囿，而是虚心地接受和学习徐悲鸿的艺术主张，合理地接受其观点。直到后来，孙其峰觉得自己所取得的艺术成就离不开徐悲鸿的影响。有时候他甚至觉得自己太注重造型刻画，在追求写实的基础上花了很多精力而忽略了艺术家主观情感的表达，这也给孙其峰带来了不少思考和教训。孙其峰在面对前辈们各种不同对立的艺术主张时，他持尊重态度，做到了取其精华去其糟粕。 　　二、孙其峰花鸟画的艺术特征 　　(一) 从题材分析 　　花鸟画可以理解为以花卉和禽鸟为题材的中国绘画。唐代花鸟画已经出现，直到五代才逐渐成熟发展起来。由于每个时期的花鸟画所处的时代不同，所运用的题材也会受当时政治、文化、经济的影响。 　　在欣赏孙其峰的绘画作品时，从中可以感受到他那颗宁静致远的心，整个画面非常和谐。1948 年，孙先生创作的《山水》，让我们看到了写意画里透出的是工笔画的表现，整个画面自然而分明，不温不火里又有闲庭信步的释然和自信。结合当时的政治，画家借助山水景象表达自己向往的一种生活。 　　孙其峰的绘画题材有鹰、竹、梅、花卉等，这些贯穿了他的整个绘画生涯。在他的花鸟画作品里，许多以鹰为题材的绘画作品，有白色的鹰和黑色的鹰，各种不同，神采各异。在社会大变革之际，孙其峰面临的不只是中国绘画史上的变革，而且精神和肉体也遭受了“文革”的洗礼，中国花鸟画几乎陷入绝境。然而孙其峰仍然热衷于中国绘画艺术，没有轻易向社会现实低头，他希望将中国绘画传承和发扬光大，用自己的画笔抒发出内心的情感，在逆境中重拾信心。如《雄视》这幅作品，同样取材于雄鹰，但表达的意义肯定就有所不同。画中傲立在群山之巅的雄鹰炯炯有神，以敏捷的目光回望四周，就是这样使整个画面平和安详，在这空旷而苍茫的环境中，有一种霸气暗藏其中的感觉。从孙其峰鹰的题材中可以看出，他在表现不同角度和不同神态的雄鹰时，都在思考和酝酿立意。这表达出画家当时的不同感受和对社会的一种不满和仇恨。 　　在孙其峰先生的另一类绘画作品中，是以竹子为题材。《朱竹》是孙先生大胆尝试的一幅画作。在这幅画里，黑色和红色成了主色调。在黑色的群石中，生长出几棵结实而高大的红色竹子，其竹枝竹叶都为红色调，其作品寓意深刻。青翠的竹枝如血般浸染后，依然挺拔。红色的竹叶给人以生命和希望。整幅作品用笔精致，画面充满激情，红色与黑色的对比中更显示出红色的活力和激情。在这简单的画面里，画家展示了丰富的生活阅历，同时也是对美好生活的一种向往。 　　孙其峰绘画中第三大类作品就是关于梅的题材。在《白梅双鸠》中，画家用笔遒劲，梅花满树芬芳宜人，两只可爱的斑鸠并肩小憩。画面似乎简单，但又平衡、和谐，用墨自然流畅，点染恰到好处。在孙其峰的作品中，这样题材的作品有很多，我们不难看出同样的题材孙先生却能每一幅都不重复，而画面却表现得淋漓尽致，同时，作品中都充满了人文情怀和饱满的精神。 　　总之，孙其峰先生还有大量的作品题材