浅谈舞台人物的化妆与造型.docVIP

浅谈舞台人物的化妆与造型 　　摘 要：演员人物的化妆及造型设计在表演艺术中占据着关键的位置。人物造型的舞台演艺让观众在第一时间了解到所扮演的人物身份，同时也在一定程度上展示该人物身份的某些性格特征。舞台艺术一直追求的目标就是唯美，而人物造型就是以美为基础，将生活中各种美好的事物通过人物化妆的形式表现出来。舞台的化妆是舞台艺术一个不可分割的组成因素，在各种戏曲表演中占据着重要的地位。随着舞台表演形式及艺术水平的不断丰富与提升，导演和制作人对舞台人物的化妆和造型设计给予了高度的重视，力求在每一次舞台人物化妆造型及表演中寻求最新的突破。本论文以舞台人物进行化妆及造型设计的重要意义作为切入点，通过简单介绍人物化妆及造型设计的重要性，研究并提出舞台人物化妆与造型的创作新特征，力求找到化妆、造型及表演三者之间的完美结合，最后结合当前舞台人物的化妆和造型进行深入分析和研究，并对舞台人物化妆及造型的发展方向进行探讨。 　　关键词：舞台人物；化妆；造型设计；艺术效果 　　0 引言 　　不同的舞台艺术表演在表现真实生活的人物形象塑造时所采用的方法均是不同的，但都有其共同的特征，那就是需要通过对人物的化妆及造型进行设计。[1]通过人物造型的具体形象可让观众更好地掌握所扮演的角色人物在剧中的情节，以此来满足观众的审美观点。舞台的表演艺术除了需要灯光、布景及服装之外，很大程度上需要化妆作为支撑。通过化妆手段给观众创造出视觉上的艺术形象，也是演员在进行演出表演之前塑造形象的最后一道工序。[2]而不同的舞台剧本、人物、演出方式及导演观念均会产生不同的有创造性和吸引力的艺术类型。这也对化妆师的造型设计理念提出了更高的要求。化妆师需要对演员所扮演的每一个角色的身份、民族、历史等等多种因素之间的相互关系进行彻底的分析和研究，使化妆设计达到真正意义上的完美。为此，在表演形式及艺术水平日益丰富的形势下，增强造型及化妆技巧是舞台表演成功的关键。 　　1 舞台人物进行化妆及造型设计的重要意义 　　1.1 增强舞台人物表演的准确性，缩短舞台产生的距离 　　每一个舞台表演的情节推动都是需要依靠人物来体现，就算是再完美逼真的舞台布景也不能与实际的景色相媲美。为此，舞台人物的化妆及造型设计对表演效果产生很大的影响。而精致的妆容和近乎完美的造型则可以增强舞台人物表演的准确性，这主要是因为视觉上的造型和化妆可以观众提供很多细节。例如，妆容可以提示角色的年龄及个性特征，而造型则可以提示角色所处的年代、民族及身份等，加上舞台的布景和灯光效果，这些外在和内在的因素共同配合均对舞台人物的成功表演提供了有利的条件。[3]舞台表演的魅力就是将观众带入剧本的情境中，缩短观众对舞台产生的距离。以经典越剧《孟丽君》中各个角色来说，在服装上均使用了渐变色旗袍，在色彩搭配上也非常柔和，整体的服装样式非常朴素典雅，端庄典雅的美感跃然于舞台上，加上旗袍古装特有的胸腰收紧，凹凸有致，使得舞台人物在表演上更加轻盈动人。因此，注重舞台人物的化妆和造型设计，突出人物的显著特征，缩短了观众与舞台的距离。 　　1.2 填补演员存在的形象缺失，强化舞台表演的表现力 　　舞台每一个角色的表演大多是通过演员的表演能力来决定的，演员的长相和神态相似只是其中一个很小的部分，而角色的大部分形态都需要造型设计师来处理。在舞台的每一个角落都可以体现出舞台的张力，而每一位演员身上都潜藏着巨大的潜力，这就需要演员和化妆师一起去寻找。如果出现演员的外在形象与需要扮演的人物角色其特征和性格均不相符时，通过化妆和造型设计就可以填补这种缺失。[4]并不是所有的演员都可以依靠演技来弥补塑造人物时存在的外形特征缺失，而通过注重化妆及造型设计则在填补演员存在的形象缺失上，尽可能的延伸演员的舞台表演潜力，给舞台表演创造更多的表现力。例如，越剧《明月重圆夜》这一剧中的钟慧珠表演的疯人造型，又如，《绝代艳后》中的戚姬表演的人彘造型等等，这些均需要化妆与造型设计来填补这种缺失，从而强化舞台表演的表现力。 　　1.3 调动观众情绪和想象力，扩大舞台表演的效果 　　符合这一出剧的角色化妆及造型可以帮助演员在表演时快速入戏，让他们感觉自己亲自到了那个地方，进而进入无法分辨出真实还是表演的世界中。当演员的表演达到这样的境界时，在台下观看的观众，他们的情绪和想象力可会被演员这逼真的演技和真实的造型所震撼到，也可以将观众带入到那个情境中，扩大了舞台的表演效果。大多数的角色均不是由同一个人来扮演的，因为这样很容易让观众产生先入之见的反应，而通过精致的妆容则可以改善这一种现象。例如，经典越剧《红楼梦》中，观众习惯了王文娟版的林黛玉，此时若是有新的演员来扮演这一角色，观众可能无法在第一时间内接受。但是后期翻拍的王志萍版的林黛玉，因依靠精心的化妆和舞