策展，一定要有行动.docVIP

策展，一定要有行动 　　“当人们观赏一幅图像作品，他们最关心的问题是这幅图像与什么相似，而这也是策展人首先应该做的。在策展的过程中，最重要的是如何让照片发挥其作用及以何种方式发挥作用。”这是挪威策展人佩尔?博埃姆（Per Bjarne Boym）在其摄影策展人工作坊时，针对学员挑选展览作品时说的一番话。 　　2016年11月21日至12月2日，佩尔?博埃姆策展人工作坊在中国美术学院跨媒体学院展开。这是中国美术学院中国摄影文献研究所（SACP）为期5年的“回顾：20世纪以来的摄影展览与研究”计划的一部分，也是“摄影策展人的手提箱：30年前的欧洲―欧洲摄影美术馆的建立和摄影史”系列计划的首个工作坊。博埃姆是活跃于当今国际摄影艺术界的知名艺术史家、策展人，策划过美国大地艺术家罗伯特?史密森（Robert Smithsons）和美国摄影师罗伯特?亚当斯（Robert Adams）的展览。他与中国摄影也颇有渊源，2014年在挪威斯塔万格艺术博物馆策划“表演与想象：1911-2014年的中国摄影”（Performance and Imagination：Chinese Photography 1911-2014）大型展览。 　　佩尔?博埃姆工作坊是针对中国美术学院跨媒体艺术学院的一次课程实验，跨媒体学院虽然没有摄影专业，但摄影是每个科系的基础课程。跨媒体艺术学院院长管怀宾谈到摄影作为媒介手段的重要性时说：“对于跨媒体的学生来说，学习摄影也是多一门表达的语言，每个人都应该明白怎么用摄影媒介来创作。”不过，这个工作坊又不局限于跨媒体艺术学院的学生，在参与工作坊的17位学员中，有12位是跨媒院内的学生，有4位是外院学生，还有1位是外校本科毕业不久的学生，研究生和大三大四的本科生居多，专业方向有当代艺术与策展研究、空间生产与叙事工程、实验艺术、油画、美术史和公共美术教育等。 　　除了教学上的尝试，这个工作坊还有策展和摄影史研究上的期待。“手提箱是一个意象、一个比喻。因为在中国当下，我们也是好像提着一个空白的手提箱地去发现、研究一位摄影者，试图让他在美术馆和摄影节上得到展示，我们去发现摄影的结构性的问题，我们用这个箱子去发现、收集、研究、展示、批评和书写。”中国摄影文献研究所主任高初作为这次工作坊的学术支持谈到“摄影策展人的手提箱：30年前的欧洲―欧洲摄影美术馆的建立和摄影史”系列工作坊的初衷。 　　“用不到两周的时间，共同完成一个展览”，工作坊首日，博埃姆向学员们强调了这次工作坊的目标。这是一个半命题的任务，博埃姆带来了一位20世纪初的挪威摄影师与六位挪威当代摄影师的作品，摄影师分别是安德斯?比尔?威尔斯（Anders Beer Wilse，1865- 1949）、达格?阿尔文（Dag alveng，1953-）、玛丽特?安娜?伊凡格（Marit Anna Evanger，1954-）、吉瑞?哈夫兰（Jiri Havran，1953-）、莱恩?博默?勒肯（Line B？hmer L？kken，1970-）、斯坦?罗宁（Stein R？nning，1953-）、贝尔纳?温克尔曼（Verna Winkelmann，1973-）。他们摄影作品的主题和风格迥异，有些是系列作品，有些是单件作品，有些是多个系列中选取的照片，既有黑白照片也有彩色照片。博埃姆希望通过选择这样复杂多样的照片，看到不同类型照片组合的奇妙碰撞。博埃姆还选好艺术家或艺术机构授权使用的5至7幅图像，给出规定的印制尺寸或印制范围，以及一些艺术家已形成的作品顺序。而学员们被分为两三人一组，共7组，每组学员的任务是：选定一位挪威摄影师的作品，去寻找与之对应的一位或者多位中国摄影师的作品，两者可以有相似之处也可以对立，但要找到某种契合点，并最终用展览的方式呈现。博埃姆还提出了学生具体要做的工作：决定该在展览中展示什么；如何呈现展品；跟相关的艺术家打交道，争取到他们作品的展览授权；撰写展览相关的说明文字；展览海报、展览筹备；还要事无巨细地了解并掌控整个展览开幕的流程，包括展览开幕的节目单和酒会等。 　　博埃姆的教学方式是以分散讨论为主、集中授课为辅，往往是抛出“做什么”后，把“怎么做”留给学员们自己解决。“对于策展来说，最重要的是用自己的世界观、艺术观去建构，而不是别人要你怎么做你就怎么做。”他说。博埃姆习惯用提问的方式来授课，会先简单介绍一个情况，提出问题让大家思考并回答，每个人看法后，他在最后也会总结自己的看法。这样的方式很好地激发了学生的自主能动性。 　　工作坊前几日，博埃姆经常带着笔记本，与每组学员围坐在一起，逐个询问他们的籍贯、学业信息、兴趣爱好、创作经历乃至职业规划等等，而后，他又和学员们讨论关于这个挪威摄影师与中国摄影师展览的构思。在交流和讨论过后，发现集体需要