法国现实主义绘画原则的确立勒南兄弟.docx

法国现实主义绘画原则的确立——勒南兄弟 在17世纪的欧洲艺术家中普遍存在着一种追求真实的倾向，他们都愿把自己标榜为写实派，这就好像19世纪的人希望当浪漫派和独立派，20世纪的人愿意当先锋派，当代人愿意当折衷派（既传统又现代）一样。因为对当时的人来说，写实派就意味着与中世纪的决裂和与人文主义的结合。但是正如我们所看到的，这些写实派却由于艺术家的个性与追求不同而表现各异，许多艺术家只是借助了一种写实的幌子而表现自己对艺术的理解。这自然无可非议，而且我们还要说这对人类艺术的发展本身贡献良多，然而真正的现实主义的写实派也不乏其人，勒南兄弟便是代表。勒南兄弟简介 勒南兄弟三人，他们是长兄安东尼（Antoine Le Nain，1588—1648）、老二路易（Louis Le Nain，1593—1648）和老三马修（Mathieu Le Nain，1609—1677）。安东尼和路易同年去世，马修活的时间更长些，他们1630年起就在巴黎合用一间画室。1648年前其作品从不签本名而只签姓氏“勒南”，所以很难分辨兄弟三人，不过20世纪以来，许多史学家的大量研究已使这一问题基本解决。 勒南兄弟生于拉昂而活跃于巴黎，他们年轻时一直住在拉昂（路易可能于1629—1630年间去过意大利）。1626年他们一起前往巴黎定居后就没有离开过那里，像当时大多数画家一样，勒南兄弟不仅创作现实题材的作品，还创作宗教画、肖像画和装饰画。这些作品强烈的明暗对比和叙事性反映了卡拉瓦乔主义的影响，而某些细腻精确的描绘又令人想起弗兰德斯艺术那敏感入微的观察力，甚至我们在其中某些宗教画中，还能看到华丽漂亮的色彩运用，这一切说明勒南兄弟的创作观念是与当时总的艺术潮流相一致的。不过与之不同的是，勒南兄弟的艺术更加世俗化，即使那些宗教和肖像作品中的人物也给人以质朴、纯真和真实的感觉。如《以马忤斯的信徒们》已没有了神秘的宗教意味，而更像一次家庭会议，坐着而突出的老者毫无宗教的威慑力而变成了主持会议的农民。艺术风格 按照美术史家的分析，勒南三兄弟的风格大有区别。就艺术史家所指定的不同作者的作品看，安东尼的作品还显得不够成熟，不仅人物类型化，缺少个性，而且构图散漫、色彩晦暗而无光泽（甚至有人说他还不懂天、地和树木的基本画法），表现出粗糙和工匠化的倾向。而马修的作品则有时流畅而颇有画意，有时则呆板而枯燥，表现出摆动和不成熟。即使像马修的《舞蹈课》这样的企图尽力靠近现实和自然的作品，也不能给人以真实感，人物像在舞台上摆动作般僵硬，背景也变成一种抽象的暗示。三人中以路易的作品最有代表性，也最有才气。不过在以往的美术史中一般都是称“勒南兄弟”的作品，此处也依旧例，因为我们在此不是讨论某一个人而是一种风格和一种创作态度，并且正是这种风格和创作态度，奠定了法国现实主义美术最初的基础。勒南兄弟作品的独特之处一是在题材上，而是在表现这些题材的手法上。尽管在勒南兄弟的当时和之前，不少画家也企图从现实生活中获取灵感，就像拉图尔、普桑甚至林堡兄弟那样，或者直接创作风俗画，但还从没有人能像勒南兄弟那样直接切入现实生活，并且表现的那么真实和质朴。《农民的午餐》《农民进餐》《four figures at a table》 虽然他们因父亲是地方宗教裁判所的官员，过着富裕的中产阶级生活，但却对农民题材兴趣浓厚，而且十分熟悉农民的生活和习俗。作品中表现出的真实性，以至后人把他们看作是“农民画家”。在他们的名作《农民的午餐》（又称《农民的一家》或《晚餐时的农民》）中，勒南抓住了一个农民的一家人正要进餐的一瞬。全家人木然地望着前面，似乎是作者突然的闯入令全家十分尴尬。食盘中已无食物，坐在地上的孩子好像因肚子饿而刚吵闹过，大人对这种半饥半饱的日子已无可奈何，全家似乎在等待着什么。地上的篮子、匙子、小猫等道具增加了生活的真实性，当然这种真实性更体现在作者对农民内心世界的体察和表现上。勒南兄弟对农民的贫穷生活有着深刻的认识和了解，知道农民最基本的问题就是温饱问题。因此，他们的作品中常常有对农民进食的描绘，由此从另一个方面向人们展示出当时法国社会的真实生活画卷。在《农民进餐》中，三个农民正围坐在一张简陋的餐桌旁进餐，然而这餐饭并不令他们激动，桌上只有一个面包和一壶饮料。也许是联想到生活的艰辛而难以动口，一个在小心地喝着，而另两个则若有所思、怅然若失地坐着，旁边的三个儿童和一个妇人似乎连这点食物也享用不到，立于一边。尤其是三个儿童眼巴巴地盯着桌上那一点食物，欲言又止。这是一幅经过精心构思的风俗画，人物形象真实，性格毕现，深刻地揭示出人物内心世界与现实社会之间的关系。不过他们与当时另一位现实主义画家雅克·卡洛（Jacques Callot，1592—1635）有着不同的关注点。卡洛表现衣衫褴褛的乞丐、充满痛苦的残疾人、活泼粗犷的吉普赛